Jugabilidad

Nada más iniciar el juego nos encontramos con algo que gustará a todos los amantes de estos tipos de juegos: el personalizador de nuestro personaje. La primera elección que tendremos que hacer será si queremos encarnar a un vivo o a un no muerto, y la raza de nuestro personaje (humanos, lagartos, elfos…). Podremos elegir el personaje predefinido que nos ofrece el juego, o dejar volar nuestra imaginación y personalizarlo por completo. Tendremos la opción de editar el color de la piel, pelo, peinado, cara… Y no solo eso, también contaremos con atributos y habilidades que potenciar desde un principio, así como etiquetas que definirán a nuestro personaje, y es que no es lo mismo un humano que un enano, y dependiendo de las etiquetas que elijamos para nuestro personaje, cambiarán las opciones disponibles en nuestros diálogos.

La historia nos narrará como el último Divino ha muerto y se culpa por el desastre que acompaña este hecho a los Sourcerers. Nosotros somos uno de estos individuos y tendremos que escapar de nuestro cautiverio para intentar salvar el mundo.

Parece una historia muy simple, y a primera vista lo es, pero realmente, según va avanzando el juego, todo se va complicando más, y no solo eso, sino que tendremos un amplio mundo abierto que explorar y una inimaginable cantidad de misiones secundarias que completar. En definitiva, es un juego con el que podremos estar horas y horas enganchados hasta que se nos caigan los ojos. ¿Os resulta familiar?

Tendremos un montón de opciones para personalizar a nuestro personaje.

Como en todo buen RPG, tendremos hasta tres acompañantes que nos ayudarán en nuestra aventura. Cada uno de ellos contará con su propia historia, sueños e inquietudes, brindando una riqueza extraordinaria, pues son estos pequeños detalles los que dan vida a los juegos.

Podremos equiparnos con diferentes armas y armaduras que nos ayudarán a mejorar nuestros atributos y ser así cada vez más fuertes. Además, los combates por turnos que hoy en día se han ido perdiendo poco a poco, despertará la nostalgia en más de uno. Al encontrarnos con un enemigo, todo se congelará y únicamente quedará activa la lucha con este. Cada personaje contará con unas armas y habilidades específicas que podrá utilizar para derrotar a los distintos enemigos que se nos presentan, pero eso sí, ten en cuenta que estos combates no son de ir a lo loco a matar al rival, sino que contará con algo de estrategia y tendremos que saber cuándo atacar, que habilidades utilizar en qué momento o que ataques pueden ser fuertes contra un enemigo y no contra otro. Esto hará que algunos combates se alarguen de sobremanera, pero la satisfacción que sentirás al vencer no tiene precio.

Algo que me ha gustado especialmente es que todos los NPC aportan algo. Hay juegos en los que estos simplemente te dan los buenos días o te saludan de buena gana. En Divinity: Original Sin 2, todos los personajes te dirán algo que, en mayor o menor medida, tendrá algo de relevancia, ya sea ofrecerte una misión secundaria, ayudarte con una de ellas o contarte curiosidades sobre la ciudad en la que te encuentras. Y no solo los habitantes de los distintos lugares, sino que una de las habilidades que podemos adquirir será la de hablar con los animales, pudiendo intercambiar alguna que otra palabra también con estos.

Apartado técnico

Quiero empezar hablando de los gráficos, y es que puede ser un apartado muy discutido. Si comparamos el juego gráficamente con otros lanzados este mismo año, como God of War, la última entrega de Assassin’s Creed o el próximo gran lanzamiento de Rockstar, Red Dead Redemption 2, obviamente no puede competir con ellos. Ahora bien, teniendo en cuenta el tipo de juego que es y los gráficos a los que puede aspirar un juego RPG, está no solo muy conseguido, sino que tiene unos gráficos bonitos, coloridos y plagados de detalles. En cualquier escenario podremos girar la cámara 360 grados y hacer un zoom hasta estar prácticamente pegados a los objetos más pequeños del lugar, pudiendo ver el gran nivel de detallado del juego.

El nivel de detallado de los escenarios será increíble.

Los escenarios estarán muy bien construidos y ambientados, ya que contaremos con diferentes paisajes y ubicaciones, como zonas de playa, bosques, ciudades, ruinas, mazmorras… Y todas ellas, como bien he dicho, con un cuidado de detallado impresionante. El agua es cristalina y se puede observar el leve oleaje de la orilla, la textura de los diferentes materiales como madera o piedra tienen un nivel de realismo increíble, las gotas de agua que caerán del techo cuando estemos dentro de una cueva nos harán creer que realmente estamos dentro de una… Y podría ir detallando este tipo de cosas hasta la saciedad, pero es mejor que lo descubráis por vosotros mismos y os llevéis una agradable sorpresa.

La duración del juego, como bien os podréis esperar con algo del género RPG, es prácticamente infinita. Como bien he mencionado en el apartado anterior, nos podemos parar fácilmente a hablar con cualquier NPC que nos encontremos en nuestro camino, consiguiendo no solo información sobre el lugar o pistas, sino también una barbaridad de misiones secundarias que nos tendrán entretenidos durante horas y horas. Si a esto le sumamos la historia principal y el mundo abierto que nos brindará un gran mapa que explorar, el juego se puede hacer casi eterno.

Apartado sonoro

Por último, me gustaría hablar un poco del apartado sonoro. En este juego no solo han trabajado mucho la música de fondo, sino también los efectos sonoros. Cuando nos encontramos en lugares con playa, no solo escucharemos a las olas golpeando contra la orilla o el sonido de las gaviotas, sino que todo esto estará acompañado de una música tranquila y dulce para acompañar la calma que transmite el lugar.

Cuando entramos en una cueva, por el contrario, la música será más apagada y fría, y al igual que antes, estará acompañada de los efectos sonoros propios del lugar, como el de las gotas de agua que caen del techo o incluso el viento soplando cuando entra por alguna ranura.

Tanto la música ambiente como los efectos sonoros están muy logrados.

Esto es similar en las batallas. Estemos en el escenario que estemos, este se congelará para darnos paso a la pelea, cambiando la música y comenzando una más tensa propia de un combate, y pudiendo escuchar el sonido de nuestros hechizos o espadas golpeando contra nuestros enemigos.

Por último, mencionar que el juego viene con voces completamente en inglés, algo que puede no gustar a todos debido a la gran cantidad de diálogos y textos con los que cuenta el juego, por lo que a la larga puede volverse algo cansado al tener que leer tanto. Los textos, eso sí, vienen en un perfecto castellano, aunque el doblaje a nuestro idioma no le habría sentado nada mal.

Conclusión

Para los amantes de los RPG, Divinity: Original Sin 2 es un juego imprescindible. No solo la historia te enganchará desde un principio, sino que el nivel de personalización de tu personaje hará que te pases horas delante de la consola o el ordenador antes incluso de empezar la partida.

Con un juego gráficamente muy logrado y con un detallado que está a otro nivel, nos quedaremos embelesados con algún que otro escenario y todo ello, acompañado de los magníficos efectos sonoros y la banda sonora que en todo momento va acorde al escenario en el que nos encontremos, gozaremos de un nivel de inmersión enorme.

Divinity: Original Sin 2 nos ofrece horas y horas de juego con posibilidades infinitas y un gran apartado tanto técnico como sonoro.

La entrada Análisis Divinity: Original Sin 2 – Definitive Edition se publicó primero en Zero Players.

Después de afirmar que el viernes había sido «uno de los días más difíciles», escribió que estaba «muy conmovida por los mensajes de amor que ella y la gente de Telltale han estado recibiendo», y confirmó que ella también tiene poco claro el futuro de The Walking Dead: The Final Season.

Aquí está el mensaje completo con su correspondiente traducción al español:

Hello friends. I am so very deeply moved by the messages of love that I, and the folks from @telltalegames have been receiving. Yesterday was one of the toughest days ever. A lot of hearts were broken, including mine. Please read the attached. #TelltaleJobs #Clementine #TWD pic.twitter.com/Fb68z86j8e

— Melissa Hutchison (@Melyhutch) September 22, 2018

He escrito y reescrito en mi cabeza, más de mil veces, las cosas que quiero decir para expresar mi dolor por el cierre de Telltale Games. Quería hablar ayer, pero mi corazón estaba demasiado roto.

Quiero que sepáis que he visto y leído todos los mensajes que me habéis enviado a mí y a la gente de TTG. Estos mensajes son prueba de que SIEMPRE hay luz en los días más oscuros. Así que gracias.

Desafortunadamente, como la mayoría de vosotros, no tengo los detalles sobre cómo llegó a pasar todo esto y tampoco sé el destino de la última temporada de TWD. Que yo sepa, van a lanzar el Episodio 2 y entonces eso será todo. Me duele que ustedes, los fanáticos, no lleguen a ver como acaba el viaje de Clems. Me duele que todas las personas increíblemente talentosas que hicieron este juego, no vean todo su trabajo duro siendo jugado, y en su lugar están obligados a tener que buscar trabajo. Duele saber que todos los actores extremadamente talentosos que prestaron su voz a la última temporada, no llegarán a experimentar el final de uno de los mejores juegos en la historia de los videojuegos. Y duele saber que títulos tan esperados, como la segunda temporada de The Wolf Among of us, no se harán.

Todo esto ha sido duro, así que déjame terminar con algo de luz. Los juegos de Telltale siempre serán los mejores juegos narrativos. Ningún cierre de puertas puede quitar eso. Gracias a TTG, he conocido y he hecho algunos de los mejores amigos que tendré en esta vida, ¡y eso no tiene precio! He trabajado con los desarrolladores de juegos más brillantes del universo y hemos pasado por momentos muy divertidos en el camino. Siempre tendré esos recuerdos. ¡Y gracias a TTG, he conseguido dar voz a uno de los personajes más fuertes, más icónicos, más malote y más queridos del mundo!

Gracias a todos desde el fondo de mi corazón. Gracias por todo. Los amo a todos.

Sinceramente,

Melissa, Girl Stinky, Glori Davner, Trixie Trotter, Toad Junior, Beauty y Clementine.

Hutchinson también le dio su voz a otros juegos de Telltale, incluyendo Back to the Future, The Wolf Among Us y Minecraft: Story Mode.

Telltale se fundó en 2004 y se convirtió en sinónimo de juegos narrativos episódicos basados en universos conocidos, como The Walking Dead, Minecraft, Batman y Game of Thrones. El estudio dice que «dará más información sobre sus títulos en las próximas semanas».

La entrada Melissa Hutchinson habla sobre el cierre de Telltale Games se publicó primero en Zero Players.

Una historia de película

Nos encontramos en el año 2521 a bordo de la nave Persistence, una nave colonial que sufre un fallo y queda a la deriva en un agujero negro. Por algún motivo desconocido, todos los tripulantes se han convertido en horripilantes criaturas cuyo único objetivo es matar al último superviviente: tú.

Tanto la ambientación como la historia nos pueden recordar a otros títulos espaciales y de terror como son Alien Isolation o Dead Space. Nos encontramos solos, sin nadie que nos ayude, en una nave llena de seres aterradores que solo buscan vernos muertos.

El juego está ambientado en el espacio, al igual que otros del mismo género, como Alien Isolation o Dead Space.

No son solo juegos, sino que muchas películas de ciencia ficción comparten la misma trama que este juego, pero ninguno en VR y siempre dicen que hay que probarlo todo, así que esto no iba a ser menos.

Aunque la historia es algo corta y flojea bastante (como he dicho, la trama es muy simple y está sobreexplotada a más no poder), el género de terror y la realidad virtual siempre son buenos compañeros para hacer de una experiencia repetitiva algo innovador.

Jugabilidad

El juego se trata de un roguelike, pues cada vez que muramos, no solo nuestro personaje pasará su conciencia, recuerdos y demás a una persona totalmente distinta, sino que perderemos todas nuestras armas y la distribución de la nave, enemigos y demás cambiará por completo. Esto puede resultar algo tedioso para la gente a la que le gusta ir a lo fácil, pero he de admitir que este modo de juego, totalmente nuevo para mí, ha supuesto un reto enorme y te hace intentar con más ahínco no morir para no tener que aprenderte la distribución de la nave de nuevo.

El título no es especialmente largo, al igual que ocurre con todos los juegos hechos para realidad virtual hasta la fecha. Solo cinco misiones son las que tendrás que completar para acabar la historia, aunque al principio puede volverse una tarea tediosa hasta que te haces con los controles y le pillas el punto al juego.

Contaremos con muchas armas diferentes (desde pistolas, granadas hasta un escudo que podremos activar pulsando L2 para defendernos de nuestros enemigos), sin embargo, yo recomiendo no ir a saco, sino más bien utilizar el sigilo. Si nos encontramos de frente con tres o cuatro enemigos, ya podemos darnos por muertos, por lo que será mucho más sencillo atacarles por la espalda e ir matándoles de uno en uno.

Para jugar a este juego únicamente se puede usar el Dualshock 4. Nada de Move y nada de Aim Controller. En lo personal me parece un gran fallo porque los juegos de VR con los mandos Move siempre te dan más libertad y una sensación de inmersión más realista. Sin embargo, el control con el Dualshock 4 era bastante sencillo y llevadero, por lo que no pondré ninguna pega al respecto. De hecho, hay momentos en los que estás tan tenso que se te olvida incluso que tienes el mando en la mano.

Contaremos con un escudo que nos permitirá protegernos de nuestros enemigos.

En cuanto al movimiento, tendremos dos formas de desplazarnos: movimiento libre (ese que, a la mayoría de las personas, yo incluida, nos marea tanto) y teletransporte. Este último es la salvación para todos aquellos que sentimos mareo excesivo al tratar de jugar con el movimiento libre. Yo, en lo personal, lo sufro mucho y siempre que me dan la opción juego con teletransporte, que, aunque es verdad que le resta algo de realismo, llega a evitar por completo el mareo, y siempre es mejor disfrutar de una buena experiencia a sufrirla de esta forma.

Apartado técnico

Gráficamente el juego no está nada mal. Resaltar especialmente la iluminación, ya que hay lugares donde está todo muy oscuro y apenas ves nada, teniendo que investigar toda la habitación puede resultar un problema, y más si es en VR, pues es como si tú realmente estuvieras dentro de esa habitación oscura. Los parpadeos de ciertas pantallas que hacen que se iluminen algunas zonas de la habitación también están muy bien recreados, y la nave en general te da la sensación de que realmente estás volando por el espacio, lo que hace que se te pongan los pelos de punta al pensar que estás allí, completamente solo.

Algo que me gustaría mencionar por lo curioso del tema, es el multijugador. Este juego dispone de una app para móviles y tablets desde la que un amigo puede ver todo el plano de la nave e ir ayudándote mientras tú te adentras en las diferentes habitaciones, ya sea bloqueando enemigos, encendiendo luces… o incluso haciéndote la vida imposible. La función del multijugador puede ser hacernos nuestra tarea más llevadera, pero si lo que quieres es pasártelo bien y liberar un poco de tensiones, siempre puedes invitar a jugar a un buen amigo que, en lugar de ayudarte, lo que quiera es llevar a todos los tripulantes de la nave a tu ubicación para que te sea imposible salir de allí con vida.

La ambientación está muy lograda, destacando especialmente la iluminación.

Por último, la duración. Repetiré hasta la saciedad en todos mis análisis que los juegos de VR no resaltan por su duración, y es que no podemos esperarnos aventuras de veinte o treinta horas de duración (aunque con Skyrim, por ejemplo, tenemos la gran excepción). Completar a la historia yendo a buen ritmo y sin morir un número desproporcionado de veces puede llevarte en torno a las 6 o 7 horas aproximadamente. Si se te hace un poco cuesta arriba al principio y no le pillas bien el punto al juego, es cierto que morirás más, tendrás que buscar armas de nuevo y te retrasará, por lo que podría irse hasta las 10 horas fácilmente.

Apartado sonoro

En cuanto al apartado sonoro, he de admitir que no solo este juego, sino el 90% de las experiencias creadas para VR se viven más si se usan cascos, y siendo este un juego de terror, excusa de más para hacerlo.

Para empezar, los sonidos que hace nuestro personaje están muy conseguidos, llegando a ser incluso muy realistas. Esto ocurre por ejemplo al accionar una puerta, tocar una pantalla y que empiecen a sonar distintos pitidos… Pero lo realmente bueno viene del sonido ambiente. En este juego apenas habrá música, aunque la poca que hay puede hacer que te pongas más al borde de la silla si es que es posible, pero en todo momento (y como ya he dicho, con los cascos se vive mejor) podremos escuchar chirridos, crujidos y ruidos raros que habrá en la nave de fondo. Esto no solo nos pondrá más nerviosos y nos dará otra dosis de realismo, sino que nos mantendrá alerta haciéndonos pensar que un tripulante de la nave puede aparecer en cualquier momento tras nosotros para acabar con nuestro personaje de turno.

Si usas cascos, los sonidos que emiten nuestros enemigos pueden dar auténtico miedo…

Y como no, los gruñidos que emiten los enemigos. Ya de por sí asusta que, andando por el medio de un pasillo, escuches este ruido y en apenas un segundo un amigo se abalance sobre ti. Pero si a esto le sumas que escuchas esos gruñidos a través de unos cascos… Realmente lo llegarás a pasar mal.

Conclusión

The Persistence es un muy buen juego de terror para realidad virtual. Es un roguelike que irá cambiando la distribución de la nave para ponerlos las cosas algo difíciles, aunque gracias al modo multijugador del que podremos disfrutar con un dispositivo móvil o una Tablet, esto no tiene porqué resultar tan complicado y nos hará las partidas mucho más entretenidas.

Con unos gráficos más que correctos y una ambientación al más puro estilo Alien o Dead Space, el juego conseguirá transportarnos de lleno a lo más profundo del espacio, aunque no estaremos tan solos como creemos.

En cuanto al apartado sonoro, una delicia que, si se disfruta con cascos, nos permitirá disfrutar de toda una auténtica experiencia de juego de terror.

La entrada Análisis The Persistence se publicó primero en Zero Players.

A través de su cuenta oficial de Twitter, James Stevenson, director de Insomniac Games, ha contestado a un fan que quería saber como de largo sería el juego.

«La media de nuestro tester fueron alrededor de 20 horas en dificultad estandar, pero pueden ser más si haces misiones secundarias».

our average play tester took around 20 hours on default difficulty, but some spent a lot longer if they did a ton of side quests/activities

— James Stevenson (@JamesStevenson) August 26, 2018

Parece ser que, en palabras de su propio director, la historia principal tendrá una duración aproximada de 20 horas dependiendo de la dificultad elegida. Si a esto le tenemos que añadir completar misiones secundarias, coleccionables y trofeos… creo que Spider-Man nos va a ofrecer horas y horas de balanceos por las calles de Nueva York.

Recuerda que Spider-Man para PlayStation 4 estará disponible a partir del próximo 7 de septiembre.

Vía | Twitter

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El juego, que está disponible en dispositivos móviles desde mayo de 2017,ha superado recientemente la friolera de 150 millones de descargas en todo el mundo y, como agradecimiento, Konami dará diferentes recompensas a los jugadores, como 50 monedas de myClub todos los días a quienes inicien sesión en el juego, y además se podrá conseguir el Box Draw “Worldwide Special 161 Stars”, con el que podremos hacernos con los jugadores más conocidos a nivel mundial.

El icono del juego también sufrirá variaciones, pues ahora será la cara del conocido David Beckham quien ocupe su lugar, siendo además este jugador la recompensa del “Desafio Espacial Online” y el agente especial “LEYENDAS Europeas Exclusivas vol.3 + Selección PES».

Los detalles específicos del juego para celebrar este hito son:

150 Million Celebration Login Bonus

Periodo: 23 de agosto – 3 de septiembre

• Al iniciar sesión durante este período, se otorgarán 50 monedas myClub cada día.

LEYENDAS Europeas Exclusivas vol.3 + Selección PES

Periodo: 23 de agosto – 27 de agosto

• Ten la oportunidad de conseguir un agente especial oro o superior una vez al día durante este período (máximo 4 veces). Estos agentes especiales contarán con 12 jugadores, incluidos Beckham y Scholes.

[Box Draw] Worldwide Special 161 Stars

Periodo: 23 de agosto – 3 de septiembre

• Consigue una selección de jugadores de todo el mundo con en este Box Draw

PES 2018 Mobile está disponible para dispositivos iOs y Android.

Fuente | Konami

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Los miembros de Origin Access Premier podrán disfrutar en exclusiva de Burnout Paradise Remastered así como al DLC Big Surf Island.

En cuanto a los títulos comunes para todos los que disponen de Origin Access, tanto Premier como Basic, podrán hacerse con el siguiente listado de juegos al completo:

• Fe
• Ghost of a Tale
• Punch Club
• Pillars of the Earth
• Mr. Shifty
• Figment
• Splasher
• Hover

Recuerda que con la suscripción de Origin Access podrás acceder a The Vault y su colección de más de 100 juegos, así como una prueba anticipada de 10 horas en futuros títulos de EA días antes del lanzamiento oficial.

Además, los miembros de Origin Access Premier tendrán acceso ilimitado a los nuevos títulos de EA para PC.

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Estrenado el pasado día 2 de agosto en el país nipón, Etrian Odyssey Nexus nos llevará a explorar el archipiélago de Lemuria, pudiendo elegir entre 19 clases de personajes diferentes para descubrir los secretos de tan misterioso lugar.

Este juego de rol nos propone mazmorras laberínticas que explorar durante horas y combates por turnos. Cuenta además con más de cien misiones, diferentes niveles de dificultad para los que solo quieren disfrutar la historia o vivir un auténtico reto y podremos volver a explorar localizaciones de anteriores entregas de la saga.

Además, entre el equipo encargado de desarrollar el juego encontramos nombres como Yuji Himukai (Diseñador de Personajes), Shin Nagasawa (Diseñador de Monstruos), y Yuzo Koshiro (Compositor), quienes ya habían trabajado en otras entregas de la saga.

Características principales

• La experiencia Etrian Odyssey defintiva: Con más clases, personajes, sistemas de juegos y laberintos que ninguna otra entrega de la serie; Etrian Odyssey Nexus es la aventura definitiva de videojuegos de mazmorras.
• Personaliza tu equipo perfecto de explorción: Crea y personaliza personajes entre 19 clases de personajes jugables, luego lucha contra las peligrosas criaturas por los laberintos de Lemuria con tu equipo perfecto.
• Tanto para veteranos como para recién llegados: Con la posibilidad de intercambiar entre cuatro configuraciones de dificultad diferentes, el mapeo automático y una gran historia independiente, con contenidos para tanto los más experimentados como para los recién llegados.

Etrian Odyssey Nexus estará disponible en occidente para Nintendo 3DS a partir del próximo 5 de febrero.

Fuente | Koch Media

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Es difícil concretar qué pueden tener todos esos elementos extrapolados de Nintendo para alcanzar terrenos que se alejan tanto, tantísimo de los videojuegos. No es algo que tienda a ser único de la compañía nipona, pero estaríamos lejos de la verdad si afirmamos que su presencia en los medios ha distado mucho de otras, al menos, en lo referente a tomar elementos y separarlos de sus vertientes jugables.

Cualquier persona alejada de los videojuegos reconoce fácilmente a Pikachu (más aún desde la aparición, fiebre y muerte de Pokémon GO) y a Mario. Pero, donde ellos han sembrado un campo enorme de reconocimiento, ¿qué queda para otros, menos apreciados entre el público general? ¿En qué posición quedan otras épicas sagas de Nintendo que han trascendido a las generaciones de consolas, como Donkey Kong, Metroid o, el que nos ocupa hoy, Animal Crossing?

Gracias a Héroes de Papel y, por supuesto, de Pablo Algaba, la franquicia de Animal Crossing puede separarse un poco de los videojuegos y mostrar otra cara al exterior. En un enorme recorrido que hace Algaba a través de las páginas, nos encontramos con una profundización metódica, no sólo dentro de universo de Animal Crossing, que es más complejo de lo que uno pudiera imaginar (¡y de qué manera!), sino alrededor de todo el universo que lo rodea. La repercusión que hiciera la franquicia en el mundo actual se nos relata y explica, condensando un sinfín de información que puede resultar algo densa para el que no sea habitual de este tipo de lecturas, no tanto para aquel que no sólo no juegue, sino para todo aquel que no entienda cuál es la función de Algaba tras las páginas.

El andar se demuestra andando, así que vamos a echarle un vistazo a La Aldea Feliz: un Viaje a Través de Animal Crossing.

¿Libro infantil? Más bien, tesis doctoral

Cuando uno piensa en Animal Crossing, automáticamente relaciona las simientes de su programación con algo endiablamente infantil, puede que por su estética colorida, su nivel coloquial de desarrollo argumental o sus personajes caricaturizados. Tendemos a reducir las apariciones de cualquier elemento de la saga AC a las portátiles de Nintendo, pese a que han publicado en N64, GameCube, Wii o WiiU (además de DS y 3DS), tal vez porque las consideramos propias de infantes y no tanto de jugadores »serios». Y, para quien vaya con alguno de estos principios por delante a la hora de enfrentarse a La Aldea Feliz, Algaba guarda sorpresas.

En primer lugar, y ante el mal-entendimiento de muchos, a priori, no, La Aldea Feliz no es una lectura para todos los públicos, ni siquiera para todos los jugadores. A diferencia de otros libros de Héroes de Papel antes reseñados, en donde encontrábamos 90 por ciento de estilo y 10 por ciento de sustancia, en esta publicación de Algaba damos de cara con un producto que no va a entender el jugador medio de videojuegos, sino aquel que quiere entender (o entiende) el medio como medio, y que busca entender algunos conceptos de los videojuegos a través de Animal Crossing. Por supuesto, las páginas son familiares para aquellos que ya hayan pasado por su propia aldea, pero sólo resultarán entendibles si alguna vez nos hemos encontrado con una lectura de carga similar.

Algaba no se queda solamente en la superficie, destripándonos un videojuego desde su concepción hasta su aparición en los medios y su posterior relevancia en el mundo moderno, sino que nos acerca a ese universo antropomórfico con el carisma y el talento propio de alguien que está realizando una exposición de fin de grado ante académicos ilustres. A pesar de utilizar un diálogo coloquial y ameno, con lo que la lectura se hace fluida, recurre a múltiples metáforas, anécdotas entretejidas tanto personales como de personalidades cercanas a Animal Crossing, datos históricos que relacionan diferentes períodos de Japón con el desarrollo tanto de determinados videojuegos como de mecánicas específicas de videojuegos específicos. Habla de Katsuya Eguchi en más de una ocasión y como, desde él, se llegó a la creación del universo de Animal Crossing, extrapolando sus dependencias personales al universo virtual, o puede que nos cite Genji Monogatari, una novela clásica de la literatura japonesa, únicamente para relacionar la pulsión colectiva nostálgica con la reconstrucción del territorio japonés tras una época de cese económico.

De nuevo, no es un libro para cualquiera. Quien guste de profundizar en Animal Crossing y en el mundo real, a través de los ojos de Algaba, posiblemente resulte un viaje un tanto más entendible.

Pero, ¿no se detiene a hablar de Animal Crossing, como producto?

Donde ocurre la magia

Primero y ante todo, Algaba nos plantea conocer el universo de Animal Crossing. Maneja elementos y personajes del videojuego desde sus primeros lanzamientos hasta New Leaf, incluso comentando la posibilidad de la llegada a Switch. Wild World, Let’s Go to the City, Happy Home Designer, Welcome Amiibo… Cada uno de esos lanzamientos tiene su explicación, su detalle, su entrelazamiento con los elementos citados en el apartado anterior.

La sincronización del tiempo del juego con el mundo real, las actividades estacionales, el salto a las consolas portátiles, así como el consecuente recorte de contenido, la adición de elementos nuevos tras cierto período de sequía para el último lanzamiento oficial de la línea de videojuegos principal de la saga (como, por ejemplo, la capacidad para compartir contenido como nunca antes habíamos visto en la saga) o el ligero repaso a Gekijouban Doubutsu no Mori, hacen de La Aldea Feliz un viaje que enriquece, que entretiene, y que provocará curiosidad al fan de Animal Crossing, pero aún mucha más al que no es habitual de la saga. Es difícil resistirse a la prosa del autor y no querer, en cualquiera de las plataformas disponibles, jugar un poco a Animal Crossing mientras se disfruta de la lectura.

Muchas veces se piensa que, en este tipo de textos de videojuegos, donde se plantean cuestiones narrativas, lúdico-pedagógicas, históricas o, en definitiva, temáticas de estudio, siempre hay algo que el autor se deja en el tintero, bien porque prefiere pasar de puntillas por determinada sección, bien por partidismo, bien por ignorancia. En este caso, es sorprendente la verosimilitud que Algaba concede a sus letras, quedándonos con la información de que es alguien que ha ido un paso más allá en el estudio del videojuego del que habla, no quedándose únicamente en entablar una opinión formal y extendida sobre un videojuego, saga, franquicia o autor específico de videojuegos, sino proporcionándonos más contenido que queda fuera de los videojuegos y que resulta entretenido, útil y, especialmente, coherente con el proceso de la lectura.

No hay desviaciones del camino, ni desvíos, ni menciones forzadas de otros videojuegos para establecer un paralelismo con Animal Crossing. Todo, pese a alejarse tanto del punto inicial, termina tocando alguno de los postes del videojuego. Y es increíble, de agradecer, como todo regresa al mismo lugar. Además, y pese a que algunos lo consideran algo necesario dentro de un estudio tan exhaustivo, hay pocas imágenes que emponzoñen la lectura. Pocas imágenes de archivo, pocas fotografías arcaicas. Y nada más.

Manual de la Civilización de los Animalitos

Establecer el público objetivo de una obra de este calibre no es demasiado difícil porque, sí, todo el mundo debería leerlo, aunque puede no ser para todos. Animal Crossing, tal y como nos explica el autor, tiene mucho que ver con la psique humana, con el mundo en el que vivimos, y algunas de las situaciones que hemos vivido a lo largo de nuestra vivencia en las aldeas pueden relacionarse directa y abiertamente con nosotros. Muchas de las ejemplificaciones que emplea el autor pueden entenderse por todos y todas, sin importar su procedencia (aunque, posiblemente, con mejor empaque si hablamos de público japonés). Sin embargo, la versatilidad del videojuego queda plasmada a través del libro, y eso es algo innegable para quien decida volcarse entre las páginas.

Si somos fans de los videojuegos y de su impacto en la industria, estamos delante de una de las piezas clave de Nintendo, con protagonismo en algunos de sus sistemas más importantes, innovando con un tipo de videojuego poco explorado por la mayor parte de las compañías y que el propio Algaba desgrana punto por punto. Además, resulta aún más embriagador cuando menciona a personalidades como Kazumi Totaka, Aya Kyogoku o el propio Eguchi, quien ocupa varios pasajes del grueso de la obra. En general, conocer el proceso creativo de una saga tan magnánima debiera ser de lectura obligada para cualquiera interesado en los videojuegos.

Por último, si eres o fuiste un fan de Animal Crossing, no necesitas más motivos: deberías leer La Aldea Feliz. Puede que algunos datos se te escapen, o que algunos juegos no te pertenezcan por generación. Pero, por encima de su labor como escritor, Pablo Algaba hace un análisis del videojuego desde su posición como fan y vecino, mencionando a personajes, situaciones, y sacando a la luz algunos secretos de la saga que, probablemente, hayan pasado desapercibidos incluso para el seguidor medio.

Puede que Animal Crossing no llegue nunca al nivel de percepción que nos han dejado Mario o Pikachu, pero Algaba aporta todo lo que tiene para que, al menos, sea una aventura digna de recordar y que, por breve que sea, nos apetezca ser un vecino más en una civilización de animalitos.

La entrada Análisis La Aldea Feliz: Un Viaje a Través de Animal Crossing se publicó primero en Zero Players.

A diferencia de los mencionados, Pikachu no ha enriquecido a la industria con juegos propios carismáticos, ni ha innovado en el concepto de jugabilidad como protagonista de una aventura diferente y revolucionaria. Su aptitud dentro del gremio se puede concretar a su apariencia adorable y sencilla, algo que lo ha hecho destacar sobre otras criaturas contemporáneas de la misma marca. Su aparición como co-protagonista en la serie animada de Pokémon, junto al sempiterno Ash Ketchum, le proporcionó la gloria con la edición amarilla de Pokémon, donde podríamos llevar al ratón eléctrico como compañero, de un modo más cercano que al de los demás pokémon.

Aún así, a pesar de ser una insignia por mérito propio, no hemos tenido demasiado de Pikachu en otras sagas. Sus apariciones más destacadas, al margen de las relacionadas con su universo, las ha tenido en Super Smash Bros, y sus dos secuelas.

Detective Pikachu es la primera gran aventura de Pikachu, lanzada para la portátil 3DS. Ha pasado sin demasiada notoriedad entre los medios o el público; con ello, es posible que nuestro ratón favorito sea capaz de sacar adelante una aventura tan sorprendente como inesperada.

Es posible que su público objetivo esté ciertamente desdibujado y que algunos elementos dentro del videojuego no terminen de seducir a todos los fans de Pikachu quienes, habituados a su despreocupada afabilidad y voz característica, no se encontrarán en este Detective Pikachu con todo lo que recuerdan.

Vamos a mirarlo más de cerca.

Empezando por lo básico…

Que quede por delante que Nintendo ha arriesgado, como tantas otras veces, al presentar un producto como es este Detective Pikachu, utilizando a la mascota más importante de la compañía como procedimiento vehicular para representar una historia (y unas mecánicas) muy alejadas de las que ya hemos contemplado en otros videojuegos de Pokémon.

En este nuevo universo que nos plantea Detective Pikachu, vemos que las relaciones entre humanos y criaturas no están establecidas de la misma manera que en el universo original del propio Pikachu. En aquel, veíamos que los pokémon trabajaban para las personas. Complementaban tareas domésticas, cumplían funciones de seguridad, ayudaban a enseñar artes marciales. Como nos comentaba el profesor Oak en los primeros videojuegos, la mayoría los utilizan para combatir; él, junto a otros, los estudiaban. Detective Pikachu toma otro sentido.

Apostando por una realidad más vívida, yendo un paso más allá de lo que nos propone el mundo de Pokémon, en este nuevo universo no hay desigualdad entre humanos y pokémon, nadie los utiliza para combatir. No hay relaciones de dependencia, y los pokémon caminan por el mundo de una manera mucho más asentada que en su universo original.

Es en este ambiente cuando, por casualidad, tropiezan los dos protagonistas de nuestra aventura, Tim Goodman, hijo de un popular detective, y Pikachu, excompañero de este último. Sin aparente explicación, Tim es capaz de comprender a Pikachu, una habilidad que les permitirá entenderse y trabajar juntos para encontrar a Harry Goodman, desaparecido tres meses atrás.

Jugabilidad

El fan medio de Pokémon y de la saga principal, ¿se encontrará con enormes diferencias en este Pikachu Detective? Sí, es evidente.

Hay un abismo insalvable entre la jugabilidad de Detective Pikachu y la saga principal, un abismo mucho más grande que el de otros spin-off de la franquicia (como Mundo Misterioso o Ranger). Para los que buscan un reto, puede no ser el juego ideal.

Para comenzar, Pikachu Detective nos pondrá al pie de una aventura gráfica, en la que deberemos investigar diferentes escenarios para resolver puzles, ya sea hablando con otros compañeros pokémon (con la ayuda de Pikachu) y con otros humanos, o encontrando e inspeccionando objetos. Todo ello nos permitirá encontrar nuevas pistas y, posteriormente, avanzar en nuestra investigación.

Los escenarios son pequeños, sin demasiados detalles y repletos de personajes. Una vez hemos obtenido los primeros datos (hablando con todos los personajes que veamos e interactuando con los objetos destacables), y tras hacer una segunda ronda de conversaciones, Pikachu nos planteará un pequeño minijuego en el que sacaremos conclusiones acerca de lo que hemos visto en el escenario. Si respondemos correctamente, daremos con la conclusión del enigma correspondiente y podremos continuar con la historia.

Si no ejecutamos bien estas preguntas, no podemos avanzar. Sin embargo, la dificultad general del título es radicalmente baja, e incluso en este pequeño test de final de misión que nos realiza Pikachu contaremos con una ayuda extra por si nos confundimos a la hora de resolver el puzle.

A pesar de que podemos perder cierto tiempo al explorar cada escenario, el título es lineal, sin objetivos o misiones secundarias, prácticamente un camino sinuoso a través de los puntos que dictamine el propio argumento. Como en otras aventuras similares, conoceremos lugares nuevos sólo cuando la historia disponga.

En algunos momentos, y para amenizar la carga de cinemáticas, tendremos algunas secuencias QTE, no demasiado numerosas ni difíciles, pero que ayudan a romper ligeramente la monotonía. Eso sí: muchas de ellas ni siquiera son determinantes.

Apartado técnico

Aunque al principio nos parecerá que resolvemos puzles de manera inconexa, poco a poco iremos encauzando la trama hacia el mismo objetivo: encontrar a Harry Goodman.

No nos encontraremos con profundos giros de guion ni con una trama lo suficientemente atrayente como para desafiar al más acostumbrado al género. El objetivo de Detective Pikachu no es el habitual de aventuras gráficas, ni el fan de Pokémon, sino un público más joven que pueda empatizar con Pikachu como criatura y que disfrute resolviendo puzles adecuados para edades tempranas.

Completar Detective Pikachu nos puede llevar 10 horas, si nos damos prisa o, como mucho, 12 horas, si en algún momento nos atascamos. La proporción entre juego y cinemática se ha realizado con sorprendente acierto, por lo que no sentiremos que estamos viendo una película, ni mucho menos.

Pero se estaría faltando a la verdad si no se dijera que las cinemáticas en Detective Pikachu superan al resto del juego, y con sorprendente acierto. Veremos personajes y criaturas bien estructurados en entornos ligeramente vacíos pero que cumplen con su función a la perfección. Obviamente, son los pokémon los que destacan, tanto en animación como en expresiones faciales. Entre todos ellos, es el Pikachu protagonista el que se roba el foco de atención.

Teniendo en cuenta las capacidades técnicas de la 3DS y sucedáneas, se ha hecho un buen trabajo en todo lo que respecta a Detective Pikachu. Echamos en falta algo más de perfección en las escenas jugables; sin embargo, satisfarán a la mayoría.

Pero paliando la dificultad escasa, y minimizando la simpleza argumental, Detective Pikachu se desmarca por la calidad del doblaje presentado. De nuevo, es Pikachu el que más nos conquistará a lo largo de toda la aventura, con su tono de voz soez y grave, muy diferente del que solemos tener adjudicado a la criatura amarilla.

Conclusión

Detective Pikachu es una aventura sencilla, sin pretensiones, no dirigida al público experto sino enfocada a un público más infantil para el que esta entrega sea un aprendizaje. Los pokémon, incluido el Pikachu protagonista, están bien representados dentro del nuevo universo, y los diálogos son fáciles de seguir para el infante medio. La historia es simple, poco compuesta, sin demasiados giros de guion ni profundidad en exceso.

Los jugadores más exigentes o aquellos que vengan de entregas anteriores de la franquicia (incluso aquellos que disfrutan con los spin-offs de la saga) posiblemente no encuentren todo el entretenimiento que buscasen en esta entrega. Apenas hay un proceso de aprendizaje, ni una dificultad lo suficientemente exigente como para requerir que profundicemos en la jugabilidad. El propio juego, incluso en esos escasos momentos en los que podríamos perdernos, nos dará indicaciones y guías para resolver los puzles.

Ver a Pikachu en acción siempre resulta entretenido, y la personalidad del Detective resulta intrigante y curiosa. Sin embargo, Detective Pikachu es más divertido y disfrutable si nos olvidamos ligeramente de la perspectiva jugable (o, al menos, de lo que ella implica) y procedemos rápidamente a la resolución de puzles para disfrutar lo mejor que se pueda de la escueta historia que nos quieren contar.

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Jugabilidad

Murderous Pursuits nos propondrá una historia bastante sencilla: nos encontramos en un barco volador en el que nos encontraremos con un montón de gente de la alta sociedad. Nuestro objetivo es tan simple como acabar con nuestro objetivo antes de que este acabe con nosotros. El juego es tan sencillo como eso: entras en una partida, buscas a tu objetivo y acabas con él para que automáticamente se te asigne otro, ir a por él, matarle y así continuamente.

Tendremos tres modos de juego: practicar contra la IA (si es la primera vez que juegas, te lo recomiendo para que vayas cogiendo los controles y habilidades), partida privada (podrás crear una partida a la que invitar a tus amigos y así jugar todos juntos) y partida rápida, la partida normal contra gente aleatoria de toda la vida.

En Murderous Pursuits tendremos que localizar a nuestro objetivo y acabar con él antes de que este acabe con nostoros.

En cada partida seremos ocho jugadores mezclados con decenas de IA. Tendremos que recorrer el escenario que se nos asigne en cada partida buscando a nuestro objetivo. ¿Cómo hacemos esto? Muy sencillo: en la parte superior de la pantalla tendremos una barra que se irá llenando dependiendo de lo lejos o cerca que estemos de nuestro objetivo, e incluso nos indicará si este se encuentra en el mismo piso que nosotros o en el inferior/superior.

Saber la ubicación del objetivo ya vemos que es fácil, lo complicado es encontrarle. Y es que esta barra solo nos dirá en qué habitación se encuentra nuestro objetivo. Lo mismo tenemos suerte y es una habitación muy pequeña en la que solo nos encontramos tres personas, pero también podemos llegar a una sala atestada de personajes y no saber a quién tenemos que dar caza. Aquí viene la parte difícil: saber quién de todos esos es la persona con la que tienes que acabar. Y es que realmente no es tan complicado, pues únicamente tendrás que estar atento a tu alrededor hasta adivinar a quien tienes que dar caza. Por ejemplo, yo uno de los trucos que usaba era estar pendiente de los personajes que iban saliendo de la sala y, en el momento en el que la ubicación de mi objetivo cambiaba, iba persiguiendo a estos personajes hasta dar con el mío. Puede volverse una tarea algo pesada y tediosa, pero cuando le pillas el truco es bastante divertido.

Tendremos que intentar pasar inadvertidos para huir de nuestros cazadores.

También tendremos ayuda de ciertas habilidades que nos pueden ayudar a la hora tanto de encontrar a nuestros objetivos como de escabullirnos. Por ejemplo, podremos cegar a nuestros rivales lanzando una luz blanca que cubrirá toda la pantalla permitiéndonos así escapar si nos vemos acorralados, usar un disfraz para convertirnos en otro personaje si creemos que nuestro cazador ha descubierto nuestra apariencia o incluso un pequeño localizador que nos dirá si la gente que tenemos a nuestro alrededor es nuestro objetivo o son solo IA.

Tendremos también un pequeño inconveniente en cada escenario: los guardias. Estos serán los encargados de preservar el orden en cada uno de los mapas y, si das caza a tu objetivo delante de alguno de ellos, ya sabes lo que te espera: este irá enseguida a por ti y te impedirá cumplir con tu misión, haciendo que falles y tengas que esperar hasta que se te asigne otro objetivo. A la defensiva también puede ser una buena táctica el mantenerse cerca de ellos para evitar ser abatido.

Apartado técnico

Técnicamente el juego no está mal, aunque podría mejorar bastante.

Empezando a hablar de los personajes, está muy bien que haya gran variedad de avatares que elegir, pues tendremos hasta ocho personajes jugables entre los que se encuentran algunos tan pintorescos como el Almirante, la Duquesa o Perillan. El nivel de detalle de cada uno es bastante bueno, y es que el juego únicamente tiene estos ocho personajes repetidos una y otra vez hasta llenar escenarios completos.

Las partidas, de diez minutos de duración, se pueden llegar a hacer bastante cortas en muchas ocasiones, ya que puede que solo te haya dado tiempo a perseguir a tres o cuatro objetivos distintos, o incluso puede pasar todo lo contrario, que se hagan excesivamente largas porque te han puesto con gente que tenga un nivel muy superior al tuyo y no hagan más que matarte una y otra vez, volviéndose algo desesperante.

Aunque hay varios escenarios diferentes, todos son muy similares entre sí.

Por otra parte, los escenarios tampoco están nada mal, cada uno con una ambientación distinta, aunque al final pueden parecer todos bastante similares al contar con la misma gama cromática, objetos de decoración repetidos y la iluminación, que flojea bastante aun para ser un juego indie.

Otra cosa que está bastante bien es que el juego no pide muchos requisitos al PC para poder jugarse, por lo que prácticamente todo el mundo que tenga un ordenador medianamente bueno podrá hacerse con este juego y disfrutarlo tanto solo como con amigos.

Por último, el apartado sonoro está bien, sin más. No voy a hacer un apartado entero de esto porque no hay mucho más que decir. Los efectos de sonido son muy realistas, el sonido ambiente está bastante bien conseguido y la música acompaña las partidas.

Conclusión

Murderous Pursuits es un muy buen juego de matar o morir en el que caer derrotado no te hace perder la partida ni mucho menos.

Con diferentes escenarios, variedad de personajes jugables e incluso habilidades que utilizar para hacer el juego más ameno y sencillo, algo tan simple como encontrar a un objetivo en un barco volador puede volverse una tarea ardua y complicada si todos los invitados a la fiesta son exactamente iguales.

El apartado sonoro, aceptable y con música que acompaña las partidas, nos hará los diez minutos de duración de cada una mucho más llevadera.

Y recuerda, nunca ejecutes a un enemigo cerca de un guardia.

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