Tactics Ogre: Reborn se cimenta sobre las bases sentadas en 2010 para mejorar una vez más los aspectos estéticos de este clásico, pero también para pulir algunos aspectos de su jugabilidad. La estructura jugable sigue siendo la misma que el original, nuestro objetivo será llevar a nuestro grupo de mercenarios por el convulso mundo de Valeria en su lucha por sobrevivir y alcanzar el poder en un conflicto en el que se mezclan temas como la justicia, el honor o la ambición.

Dado que estamos ante la revisión de un clásico de los RPG de corte táctico, Tactics Ogre: Reborn ofrece un planteamiento muy tradicional que se fundamenta en combates estratégicos. Por tanto, podemos esperar un sistema de lucha enfocado en la formación y la posición de los personajes en el campo de batalla compuesto por una cuadrícula en la que tendremos que desplazar a nuestros combatientes. Dado las acciones limitadas que poseemos, en cada turno tendremos que gestionar adecuadamente nuestro movimiento, ataques o la utilización de habilidades.

Todo ello sin olvidarnos de otros factores como el equipamiento de nuestras unidades, sus habilidades o su posición en el campo de batalla. Unas cuestiones que podrán decantar el resultado de la batalla de un lado o de otro. Además, Tactics Ogre: Reborn cuenta con un elaborado y complejo sistema de clases que añade una capa más de profundidad a las posibilidades tácticas que ofrece este título y que nos permite personalizar nuestro grupo de mercenarios al máximo.

Tactics Ogre: Reborn mantiene todas las mejoras jugables introducidas en la versión de 2010 como la posibilidad de “rebobinar” nuestros turnos y así enmendar los posibles errores que hayamos cometido. Una herramienta bastante útil de cara a completar el juego sin tener que recurrir a cargar partidas anteriores o tener que repetir una misión entera debido a algún error que hayamos podido cometer.

En cualquier caso, esta nueva revisión de Tactics Ogre ofrece cambios sutiles, pero igualmente importantes. Entre ellos se encuentran mejoras en la IA de los personajes aliados y de los enemigos. De esta forma, las unidades que no controlamos resultarán más eficientes. También se ha retocado el sistema de clases para hacerlo más personalizable y para que tenga un impacto mucho más importante en el juego si deseamos profundizar en él.

También podremos acelerar el desarrollo de las partidas para agilizar el juego y hacerlo “menos pesado” ya que algunas de las batallas más multitudinarias pueden llegar a durar bastante. De hecho, esta opción es interesante especialmente si ya disfrutamos del juego en su momento y solo queremos revivir la experiencia, ya que completar Tactics Ogre: Reborn puede llevarnos con facilidad más de 50 horas.

Además de todas estas cuestiones, Square Enix ha incluido en Tactics Ogre: Reborn multitud de pequeñas mejoras de esas que se definen como de “calidad de vida”. La interfaz se ha simplificado para hacerla más accesible, se ofrece mucha más información de las unidades y de todos los elementos del juego. También se han eliminado los combates aleatorios y sustituido por una serie de maniobras que nos permitirán mejorar el nivel de nuestras unidades en un entorno mucho más controlado.

A nivel gráfico, nos encontramos con una revisión de los gráficos, aunque las modificaciones introducidas no han sido demasiado agresivas y mantienen la esencia del juego original. El pixel art se ha suavizado, aunque sin renunciar a él, lo que sin duda agradará aquellos enamorados de este estilo artístico, aunque también es verdad que ha perdido parte de su encanto. En cuanto a cuestiones puramente técnicas, el rendimiento del juego es bueno y no debería causar problema alguno.

En lo que se refiere al apartado sonoro, Tactics Ogre: Reborn mejora la calidad de las pistas de audio lo que realza todavía más la epicidad de las composiciones de Masaharu Iwata y Hitoshi Sakimoto. También tenemos un completo doblaje en inglés y japonés de una calidad excelente y que nos acompañará a lo largo de todas nuestras aventuras por el mundo de Valeria.

A continuación os dejamos con un pequeño gameplay en el que se pueden apreciar algunos de los elementos mencionados a lo largo de este análisis de Tactics Ogre: Reborn,

Conclusión

Tactics Ogre: Reborn nos sumerge una vez más en su política gris y toma de decisiones “incómodas” que van más allá de los típicos RPGs tácticos. Es cierto que no nos encontramos ante una revisión revolucionaria de lo que ya pudimos ver en 2010 pero no es menos cierto que Square Enix ha hecho un gran trabajo con esta nueva entrega.

Lo habitual es que los cambios en estos productos se centren en mejoras estéticas y aquí la compañía nipona ha hecho un buen trabajo remozando aquellos aspectos de Tactics Ogre que podían resultar desfasados o farragosos. Eso sí, aunque ahora sea un título más accesible, Reborn sigue siendo un juego clásico que no nos pondrá las cosas fáciles a lo largo de nuestra aventura.

Si en su momento no pudisteis disfrutar de este clásico, ya fuese en su versión de 1995 o en la de 2010, ahora tenéis una oportunidad excelente de adentrarnos en todo un referente de los RPGs de corte táctico. Además, Square Enix debería seguir este modelo de cara a futuras remasterizaciones ya que la que ha realizado con Tactics Ogre: Reborn es todo un ejemplo de cómo unir pasado y presente de una forma respetuosa y con buen gusto.

Tactics Ogre: Reborn ya disponible para PC, Nintendo Switch, PS4 y PS5.

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En este contexto es en el que podemos situar a The Diofield Chronicle. Se trata de un RPG táctico desarrollado por Square Enix y Lancarse Ltd que evoca en algunos aspectos a una de las franquicias más queridas de esta compañía nipona: Final Fantasy Tactics. Eso sí, los guiños a dicha saga se quedan en lo superficial, ya que con este título se ha intentado ir más allá de la fórmula clásica de los combates por turnos.

En este afán por intentar crear algo diferente a lo que nos tiene acostumbrados este subgénero, es imposible evitar sentir la sensación de que se han producido algunos fallos por el camino. Pese a que la premisa de la que parte The Diofield Chronicle es interesante, el juego no logra alcanzar la perfección que se podía esperar de un título desarrollado por Square Enix, y más aún en un campo que se supone que tiene dominado. 

Además de estos problemas, el juego ha salido al mercado con un precio bastante elevado, alrededor de los 60 euros. Una cuestión que hace que las artistas que presenta The Diofield Chronicle sean todavía más acusadas. En cualquier caso, esta es una cuestión un tanto subjetiva y corresponde a los usuarios juzgar si el precio está acorde o no con lo que ofrece este RPG de Square Enix.

Apartado técnico

The Diofield Chronicle presenta una puesta en escena sencilla pero que ofrece cierto efectismo y que evoca con cierto descaro a Final Fantasy. El juego no hace demasiados alardes de ningún tipo y se muestra bastante austero en su presentación. En general, todo resulta demasiado simple, tanto en lo que se refiere a los escenarios como los modelos de los personajes así como el resto de NPCs y enemigos. 

En este sentido es imposible no tener la sensación de que en Square Enix han ido a lo fácil en todos los sentidos. Si bien es cierto que los diseños sencillos y clásicos tienen su encanto, se percibe cierta dejadez en todos los elementos gráficos del juego. Un poco más de detalle y atención hubiese sido muy interesante de cara a reforzar el aspecto visual de The Diofield Chronicle y darle así el empujón que necesita este título en este apartado.

Lo que sí está por encima de la media en The Diofield Chronicle son las animaciones. En general, todas resultan bastante vistosas, especialmente las invocaciones que podemos utilizar en la batalla. Eso sí, tampoco esperéis nada realmente espectacular, pero frente a la sobriedad y tibieza generalizada de este título sí es verdad que aportan algo de fuerza al apartado visual.

Otro aspecto negativo que podemos encontrar en The Diofield Chronicle es el mismo que vienen arrastrando otros juegos recientes desarrollados por Square Enix, al menos en PC, que se traduce en una imagen con falta de de nitidez o texturas que no se muestran con la claridad que deberían. Esta circunstancia acentúa más el resto de problemas que presenta este apartado y resta atractivo al resultado final.

Jugabilidad

Los creadores de The Diofield Chronicle han querido poner en valor un elemento principal en el desarrollo de este título. Se trata de lo que han denominado como RTTB (Real Time Tactical Battle) y que cualquier jugador de PC aficionado a los RPG lleva usando desde 1998, si no antes. Tras este nombre tan rimbombante se esconde lo que tradicionalmente se conoce como tiempo real pausable y que nos permite paralizar la acción para desarrollar mejor nuestra estrategia y organizarnos en el campo de batalla.

Esta es la principal innovación que ofrece The Diofield Chronicle respecto a otros RPGs tácticos y ciertamente supone un soplo de aire fresco en este subgénero en el que los cambios parecen llegar tan poco a poco. Más allá de esta cuestión, el desarrollo de este título no se aleja de lo que viene siendo habitual en la estrategia táctica con toques de RPG.

Por tanto, en The Diofield Chronicle encontramos dos facetas diferenciadas. Una que se corresponde a la trama del juego en la que interactuamos con los personajes y gestionamos a nuestros avatares. En la otra cara de la moneda, nos encontramos con el campo de batalla en el que se suceden los conflictos armados entre nuestras tropas y las del enemigo.

Durante las luchas tendremos que usar a nuestros personajes y aprovechar el entorno para salir airosos. Barricadas, cuellos de botella y otros elementos similares están a nuestra disposición para poder derrotar a enemigos mucho más numerosos que nosotros. Además, tendremos que usar correctamente nuestras tropas para aprovechar todo su potencial como atacar por la retaguardia o los flancos. 

Según salgamos victoriosos de nuestras contiendas, podremos mejorar nuestros personajes con equipo y habilidades que los harán más efectivos en el combate. Hay una gran variedad de opciones sobre el papel, pero la verdad es que al final todo pivota sobre los mismos ejes, por lo que la variedad no es tan grande como podríamos esperar en un primer momento. 

Completar la trama de The Diofield Chronicle nos llevará alrededor de las 20 horas dependiendo del nivel de desafío en el que juguemos o del número de misiones secundarias que hagamos por el camino. La dificultad en modo normal no es demasiado elevada aunque en ocasiones las misiones pueden darnos algún susto si nos confiamos demasiado. En cualquier caso, nadie debería tener demasiadas dificultades para completar el juego si mejora sus tropas a medida que va avanzando en la historia.

A continuación os dejamos con un pequeño gameplay para que podáis ver de primera mano lo que ofrece The Diofield Chronicle.

Apartado sonoro

A nivel musical, The Diofield Chronicle cuenta con una banda sonora adecuada. No hay temas que sean especialmente memorables, pero sí resulta una agradable compañía en nuestras aventuras por este RPG. Los efectos sonoros son adecuados aunque tampoco destacan especialmente. El juego cuenta con voces en inglés pero cuenta con subtítulos en español. 

Conclusión

The Diofield Chronicle es un título interesante, especialmente si tenemos en cuenta que encaja en estos videojuegos que se encuentran a medio camino entre las grandes producciones y obras de bajo presupuesto. Teniendo en cuenta esta cuestión, el precio con el que ha salido al mercado parece que no está acorde con los valores de producción presentados.

Como RPG táctico presenta algunas ideas interesantes como la acción en tiempo real pausable aunque esto no es suficiente para que The Diofield Chronicle brille con luz suficiente. A pesar de esto, es un título entretenido y que no se hace pesado. Quizá un mayor nivel de desafío hubiese sido de agradecer, pero tampoco es algo que empañe demasiado el resultado final. Y en materia visual, The Diofield Chronicle podría haber dado mucho más de sí, lo que hubiese hecho que el juego fuese más atractivo.

Con todos estos elementos en cuenta y dado el gran número de opciones presentes en el mercado, es difícil recomendar The Diofield Chronicle excepto a aquellos que busquen algo diferente a los combates por turnos. Lo cual es una lástima, ya que hay potencial en el juego y que probablemente hubiese sido posible explotarlo mejor.

The Diofield Chronicle ya disponible para PC, Nintendo Switch, PS4, PS5, Xbox One y Xbox Series X/S.

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Durante años, Volition intentó emular la fórmula de GTA con Saints Row y si bien sus primeros intentos fueron interesantes, no consiguieron tener la “chispa” necesaria para diferenciarse lo suficiente y captar la atención del gran público. Finalmente, el estudio optó por tomar una ruta diferente. Si GTA se caracterizaba por su «realismo», Saints Row optó por la parodia y las situaciones absurdas.

Una fórmula con la que la franquicia Saints Row logró alcanzar con su tercera entrega la ansiada meta de si no destronar a GTA, al menos situarse de tú a tú y ofrecer a los jugadores una propuesta desenfadada y centrada en la diversión alocada y sin complejos. Tras varias entregas con el foco puesto en este aspecto, Volition vuelve a la carga con una nueva entrega que busca “reiniciar” la franquicia con un título que nos relata las peripecias de una pequeña banda criminal hasta convertirse en Los Santos con Saints Row.

Con esta entrega Volition ha buscado un equilibrio entre el humor absurdo y una trama y un desarrollo del juego algo más serio. Una tarea compleja pero que se ha conseguido de forma inteligente con Saints Row. Sin embargo, por el camino es imposible sentir que se ha perdido algo de la frescura con esta entrega. A continuación analizamos en detalle Saints Row.

Apartado técnico

Saints Row vuelve a ofrecer un apartado visual lleno de color aunque sin aladers técnicos. A pesar de esto último, Volition ha creado un juego muy sólido capaz de ofrecer un gran rendimiento en PC y unos números excelentes en consolas de nueva generación llegando a alcanzar los casi míticos 4K. Evidentemente, alcanzar según qué parámetros puede llevar a afectar al rendimiento del juego, pero al menos Saints Row nos da la opción de poder configurarlo a nuestro antojo para alcanzar la experiencia visual deseada.

Como hemos mencionado, Saints Row es un juego lleno de efectos visuales que hacen que la pantalla esté repleta de color. Esto, unido a unos escenarios repletos de detalle, hace que nos encontremos ante un juego vibrante y lleno de vida. Sin embargo, el nivel de detalle de algunas texturas deja algo que desear, lo que unido a unos pequeños errores gráficos y algunas animaciones toscas empañan el resultado final.

Jugabilidad

Tal y como hemos señalado al principio de este análisis, Saints Row no intenta reinventar su fórmula, más bien adaptarla a los nuevos tiempos. Esto se traduce en una entrega bastante conservadora que pone el foco en los elementos fuertes de la saga. Por tanto, una vez más tendremos que explorar una gran ciudad que será nuestro particular patio de juegos mientras realizamos encargos y progresamos en la historia.

Uno de los elementos más llamativos de Saints Row es su potente creador de personajes. Realmente se trata de un elemento que no tiene gran impacto en la jugabilidad, pero es algo de agradecer para todos aquellos que deseen hacer único a su avatar. Sin duda, un elemento del juego al que merece la pena dar una oportunidad, aunque no seáis especialmente aficionados a crear personajes jugadores con mucho detalle o atención.

Una vez creado nuestro avatar, Saints Row nos sumerge de lleno en la acción a través de un pequeño tutorial en el que se desgrana la jugabilidad de este título. Una vez cumplido este requisito tendremos la ciudad a nuestra disposición para recorrerla sin ataduras, realizando misiones, adquiriendo negocios o cualquier otro tipo de actividad criminal que deseemos realizar.

Y dada la naturaleza de nuestros “negocios” antes o después tendremos que entrar en conflicto con otras bandas y antagonistas. Saints Row ofrece un sistema de combate sencillo pero directo en el que los combates se suceden a toda velocidad. Esta sensación de rapidez también se imprime en el resto de elementos del juego, pero especialmente en la conducción de vehículos que en ocasiones llega a ser frenética.

A medida que realizamos encargos, exploramos la ciudad y cumplimos misiones podremos mejorar a nuestro personaje con distintas ventajas. Estas nos darán acceso a distintas habilidades con las que sembrar el caos en la ciudad de Santo Ileso de forma más efectiva y alocada. También tendremos a nuestra disposición un gran arsenal con multitud de armas distintas y algunas con toques de ciencia ficción que contribuyen a crear ese toque de locura tan distintivo de Saints Row.

Por último, Saints Row cuenta con una modalidad de juego cooperativa que incrementa todavía más la sensación de caos en este título. Es una forma diferente de disfrutar de este título, pero si tenéis algún compañero con el que recorrer Santo Ileso, la experiencia de juego se vuelve todavía más interesante. 

A continuación os dejamos con un pequeño gameplay de Saints Row correspondiente a los primeros compases del juego.

Apartado Sonoro

Saints Row cuenta con una banda sonora variada compuesta por multitud de estilos que nos acompañan a lo largo de esta aventura. Además de la música que podemos encontrar mientras vivimos nuestras peripecias por el mundo, las radios dispersas por la ciudad mostrarán sus propias canciones contribuyendo a crear un mundo más vivo y diverso. A pesar de que el juego no llega con doblaje al español, sí está perfectamente traducido a nuestro idioma.

Conclusión

Saints Row es un título muy divertido y desenfadado ideal para pasar un rato sin complicaciones. Volition quizá podía haber sido un poco más ambiciosa a la hora de crear este título, pero realmente tampoco era necesario. Estamos ante un sandbox sin complejos que ofrece exactamente lo que promete: diversión sin complejos. 

Es cierto que gráficamente podía dar más de sí, pero tampoco lo necesita. Y a pesar de que no estamos ante un título puntero en gráficos, en ocasiones sus paisajes y entornos nos quitarán el hipo con estampas de gran belleza. Quizá no sea revolucionario, pero sin duda estamos ante un juego altamente recomendable si se tiene claro lo que ofrece.

Saints Row ya disponible para PC, PS4, PS5, Xbox One y Xbox Series X/S.

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De forma paralela, los usuarios de PC se beneficiarán de algunas de las mejoras incorporadas en esta versión “mejorada” de Pathfinder: Wrath of the Righteous. La más notable de todas ellas es la compatibilidad con pads, algo que los seguidores del juego habían pedido de forma insistente y que finalmente se integrará en este RPG de forma gratuita para los usuarios de compatibles. 

Por otro lado, los creadores de Pathfinder: Wrath of the Righteous han anunciado el que será tercer DLC de pago para este RPG. Se trata de The Treasure of the Midnight Isles, una ampliación en la que nos adentraremos en una aventura marítima en busca de nuevos tesoros y peligros. Como de costumbre, en este contenido descargable viviremos más aventuras y un modo “roguelike” que sin duda se postula como la novedad más interesante de este DLC.

A continuación os dejamos con el tráiler de lanzamiento de este contenido descargable para Pathfinder: Wrath of the Righteous. Una contenido al que también podrán acceder los usuarios de consola una vez se publique este RPG el 29 de septiembre.

Vía | Steam 

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En esta ocasión, la última expansión que ha recibido The Elder Scrolls Online nos lleva hasta la inexplorada región de High Isle, uno de los principales bastiones de los bretones. Esta facción es quizá una de las más desconocidas de toda la saga y en esta ampliación podremos conocer un poco más sobre este pueblo humano con grandes dotes para la magia y fuertemente inspirado en la Francia medieval.

Como de costumbre, The Elder Scrolls Online: High Isle nos enfrentará a una nueva amenaza que pondrá en jaque a todo Tamriel si no actuamos. El gancho es poco atractivo, ya que ha sido usado demasiado, pero sigue funcionando a la hora de sumergirnos en la trama de esta expansión. Al igual que ha ocurrido con las últimas expansiones, el volumen de novedades es limitado, pudiendo destacar la llegada de más compañeras, un nuevo minijuego y de forma paralela, la esperada traducción al español de este MMORPG.

Dado que High Isle es una expansión, os recomendamos consultar nuestro análisis del juego base para conocer los pormenores de este MMORPG pese a que algunos aspectos han cambiado a lo largo de estos años. Para todos aquellos interesados en el resto de las expansiones publicadas, también podéis encontrar los análisis correspondientes a Morrowind, Summerset, Elsweyr, Greymoor y Blackwood.

The Elder Scrolls Online: High Isle mantiene el diseño artístico y motor gráfico que se ha venido utilizando en este MMORPG desde que se produjo su lanzamiento en 2014. Esta circunstancia hace que estemos ante un título al que se notan las costuras y el paso de los años, especialmente en lo que se refiere a las animaciones de los personajes. Sin embargo, esto no significa que estemos ante un juego poco atractivo visualmente, ya que el apartado gráfico sigue aguantando el tipo, especialmente por su gran diseño artístico.

En este sentido, The Elder Scrolls Online: High Isle destaca por sus entornos de fantasía medieval inspirados en una Edad Media francesa idealizada, con sus castillos y caballeros. Esta apariencia se aleja de los entornos más alienígenas de Tamriel, pero mantiene algunos de estos elementos extraños que combinan bien con los escenarios más tradicionales que nos presenta esta expansión.

Además de lo anteriormente mencionado, la orografía de High Isle se ve salpicada por varios volcanes que vienen a ser los principales eventos de grupo de esta expansión. Si bien es cierto que resultan un tanto fuera de lugar, estos respiraderos volcánicos se justifican por la trama del juego, aunque no es menos cierto que resulta chocante encontrarse varios volcanes dispersos por la campiña.

Adentrándonos en materia un poco más técnica, el rendimiento del juego sigue siendo bueno, lo cual es de agradecer en un título de estas características. Una cuestión que por otro lado no debería sorprender demasiado, ya que Bethesda y Zenimax llevan bastante tiempo trabajando con este juego y los cambios a nivel gráfico han sido muy limitados a lo largo de todos estos años.

En lo que se refiere a cuestiones jugables, The Elder Scrolls Online: High Isle mantiene las bases de lo que hemos podido ver hasta ahora en este MMORPG y sus distintas expansiones. Como hemos señalado, el principal atractivo de esta ampliación es visitar la nueva región del archipiélago de las Systres y conocer su correspondiente trama.

Pero obviando esa cuestión, la verdad es que The Elder Scrolls Online: High Isle sigue sin ofrecer novedades de peso a los jugadores de este MMORPG. De forma similar a lo que hemos podido ver en otras ampliaciones, el principal evento público que añade High Isle son los respiraderos volcánicos anteriormente mencionados. Para superar estos desafíos tendremos que cooperar con el resto de los jugadores, derrotando múltiples oleadas de enemigos que culminan con un enfrentamiento final contra un jefe. Una vez derrotado, obtendremos diversas recompensas y podremos ir al siguiente evento o actividad que deseemos.

La otra gran novedad de The Elder Scrolls Online: High Isle es la introducción de un pequeño minijuego de cartas coleccionables. Esta actividad nos llevará a coleccionar distintos naipes para formar un mazo y poder enfrentarnos a otros NPCs u otros jugadores. El sistema de juego es interesante, aunque un poco lioso al principio, teniendo que controlar diferentes estadísticas. Como entretenimiento paralelo y una tarea más que completar en nuestras aventuras por Tamriel.

Como viene siendo una tradición, The Elder Scrolls Online: High Isle también introduce una mazmorra de raid adicional que servirá de incentivo para los jugadores más veteranos y con más equipo. Nuestro objetivo en esta incursión será acabar con la amenaza de unos piratas cuyos ataques están poniendo en jaque al archipiélago.

Por último, el que quizá sea el mayor atractivo de esta ampliación para The Elder Scrolls Online es que finalmente podemos disfrutar de este MMORPG en español. Una cuenta pendiente que Bethesda mantenía con la comunidad hispanohablante y que finalmente ha sido saldada.

A continuación os dejamos con un pequeño gameplay de The Elder Scrolls Online: High Isle en el que se pueden apreciar algunos de los elementos mencionados en el presente análisis.

Conclusión

The Elder Scrolls Online: High Isle mantiene la línea marcada por las últimas expansiones publicadas para este MMORPG. Es imposible que los jugadores más veteranos no tengan una sensación de deja vu constante porque Bethesda y Zenimax siguen utilizando el mismo esquema con cada una de sus ampliaciones. Sin embargo, la fórmula ha demostrado que funciona, por lo que en ese sentido poco se les puede reprochar.

Una vez más, High Isle sigue resultando interesante para los jugadores acérrimos de este MMORPG ya que nos ofrece nuevos contenidos e historias para seguir disfrutando de este título. Pero en esta ocasión hay que añadir que el juego ha sido traducido al español, lo que sin duda hace que sea el momento más indicado para iniciarse en este título, especialmente para todos aquellos que en su momento lo dejaron de lado por encontrarse únicamente en inglés.

The Elder Scrolls Online: High Isle ya disponible para PC, PS4 y Xbox One.

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Desde el lanzamiento de Gran Turismo Sport parecía que la franquicia no daba muchos pasos hacia adelante. Sin embargo, parece que el estudio de desarrollo encargado de la marca en realidad estaba llevando, en secreto, diferentes tipos de trabajos con el fin de poder ejecutar con éxito el videojuego que vamos a analizar ahora mismo. Hablamos de Gran Turismo 7. La saga vuelve a las entregas numeradas. Y eso significa que, también, los proyectos toman el testigo de las características más clásicas que hemos podido ver durante todo el tiempo que llevamos jugando a estos juegos de conducción.

Kazunori Yamauchi, creador de Gran Turismo, ya decía hace meses que este Gran Turismo 7 iba a resultar una mezcla del pasado, presente y futuro de las carreras de coches. La verdad es que no se ha equivocado en absoluto. El proyecto sigue recogiendo el testigo de las mejores características que ya hemos visto en entregas pasadas de la serie. Pero, el equipo de desarrollo ha estado jugando con estas funciones de una manera muy inteligente: ha borrado lo que no servía y ha mantenido lo que le gustaba a los usuarios. Además, se han añadido un montón de cosas nuevas y novedades que, no en vano, podrían ser definidas como el futuro de los juegos de conducción. Puede que estemos realizando una afirmación arriesgada, pero lo cierto es que el resultado nos ha gustado mucho.

Vamos a realizar un paseo por las diferentes características de Gran Turismo 7, intentando responder a las preguntas que se hacen muchos jugadores: ¿estamos ante uno de los mejores juegos de conducción de los últimos años?

Apartado técnico

Comencemos por los gráficos. Y es que, teniendo en cuenta que Gran Turismo 7 lleva años en desarrollo y, sobre todo, que se ha puesto a la venta tanto para PlayStation 4 como para PlayStation 5, tenemos algunas dudas. Generalmente, los proyectos que pertenecen a dos generaciones no suelen despuntar en el apartado técnico, pero no sabemos si aquí tendremos una pequeña excepción.

En este sentido deberíamos separar dos conceptos bien claros: los menús y las propias carreras que nos ofrece el videojuego.

Un menú que nos lleva a todas partes

En cuanto al menú, estamos ante el engranaje que nos llevará por todas las opciones de Gran Turismo 7. Estaremos ante un mapa con un montón de opciones entre las que tendremos que ir eligiendo, según lo que queramos hacer. Ojo, porque al principal apenas habrá cosas seleccionables, pero la oferta se irá ampliando según vayamos avanzando en la “historia”, por así decirlo. De esta forma, comenzaremos como conductores más o menos novatos, pero con acceso a vehículos básicos, con los que poder ir realizando nuestras primeras carreras.

Al principio, la cantidad de opciones puede llegar a ser ciertamente abrumadora, pero poco a poco veremos cómo todo es más sencillo de lo que parece. En todo caso, aclaramos que tendremos un tutorial que nos irá guiando por las diferentes posibilidades encontradas, y que además irá abriendo las mismas de forma pausada, con el fin de no saturarnos en exceso.

Es imprescindible saber que en el menú tendremos disponible un mapa con diferentes localizaciones. En las mismas podremos ir seleccionando, también, diferentes opciones, según lo que queramos hacer. En este lugar estaremos la mayor parte del tiempo que no pasemos en las carreras.

Tenemos que decir que el menú nos ha parecido bien estructurado, bien guiado (cuando tenemos el tutorial a nuestro alcance, el cual se efectúa gracias a la intervención de una pequeña IA que nos habla, como si fueran otros personajes), y con información con la que es posible interactuar cuando estemos navegando. La verdad es que su disposición nos ha parecido un acierto.

¿Qué tal los gráficos en las carreras?

Después de seleccionar el evento en el que queramos participar, solo es necesario ponernos al volante (virtual o no, ya que el juego es compatible con este tipo de accesorios) del coche correspondiente y avanzar en los circuitos.

Vamos a dividir este apartado en varios párrafos, para entendernos mejor. En primer lugar, vamos a comentar lo que nos han parecido los vehículos disponibles, a nivel visual. Al respecto, no hay duda de que el equipo de Polyphony Digital se ha puesto las pilas con el fin de que los coches sean completamente fotorrealistas. Se han diseñado los mismo, uno a uno, con todas las características que podemos ver en la vida real, incluyendo algunos detalles nos parecerán incluso curiosos. Tal es el nivel de realismo que, en ocasiones, no podremos diferenciar dónde termina el videojuego y dónde empieza la vida real.

Esta definición está hecha en rasgos generales. Si nos acercamos un poco a los vehículos comprobaremos que existen pequeños peros, a tener en cuenta. En este sentido, nos referimos a que los mismos se deberían haber mejorado en determinados detalles, ya que en ocasiones pecan de ser demasiado planos o simples. Por otra parte, existen momentos en los que veremos cómo los vehículos parecen dibujos animados. Esta última es una sensación que nos ha resultado un poco negativa.

Dedicamos un pequeño párrafo a los daños visuales en los vehículos. Cada vez que demos un golpe, estos se reflejarán en el chasis de los coches, aunque tenemos que destacar que los daños visuales son mínimos. No hubiera estado nada mal poder observar los desperfectos físicos con más detalle.

Pasemos a los circuitos. Al respecto, veremos los más populares del mundo, de varias localizaciones alrededor del planeta. Los mismos han sido recreados, también, punto por punto, consiguiendo un resultado bastante bueno. No hay que olvidar que veremos todos los elementos que componen los mismos, y que a su vez nos harán meternos de llenos en las competiciones, como los espectadores.

Finalmente, vamos a centrarnos en los efectos visuales que veremos durante las propias carreras, y que han sido bien logrados. Aunque también es cierto que resulta imprescindible que se hubiera retocado visualmente. Centrémonos en los efectos que hacen acto de presencia en los momentos en los que los coches reciben algún tipo de daño. Las partículas, por ejemplo, han sido bien recreadas y tienen un aspecto estupendo.  Además, los coches se deforman, aunque mínimamente, por lo que no veremos algo más allá de los típicos arañazos. Ocurre algo similar en los efectos meteorológicos. Son buenos, tienen su presencia, visualmente hablando, pero no tienen esa intensidad que nos hubiera gustado. Por ejemplo, aunque puede llegar a llover bastante fuerte, en realidad no obtendremos la sensación que sí hay en otros juegos. Lo mismo sucede con la “sensación de velocidad” que puede haber al circular a grandes velocidades.

El apartado visual de Gran Turismo 7 se puede disfrutar en dos modos:

• Modo rendimiento: velocidad de imagen de 60 fps. Trazado de rayos desactivado o, en ocasiones, minimizado.
• Modo de priorización en el trazado de rayos: velocidad de imagen de 30 fps. El trazado de rayos se ejecuta.

¿Y la tan ansiada iluminación?

Después de leer y leer sobre las características que iba a tener Gran Turismo 7, sus desarrolladores hicieron especial hincapié en la presencia del Ray Tracing y la tan laureada iluminación en tiempo real.

Tenemos que decir que hemos configurado el juego para que soportara esta característica y que, la verdad, nos hemos llevado una pequeña sorpresa. No estábamos muy acostumbrados a activar el Ray Tracing en los juegos que habitualmente ponemos en marcha para divertirnos, pero en este caso hemos visto cómo todo funciona bastante bien, dando un aspecto visual fuera de toda duda.

Resumiremos la característica: toda la iluminación del juego actúa como si de verdad fuéramos nosotros los que estamos conduciendo. El sol, a veces, molesta, vemos reflejos en los coches y en los charcos de agua, y existe una mayor incidencia de los rayos cuando la luminosidad no es especialmente alta.

La verdad es que no podemos explicarlo con palabras, así que os invitamos a que le echéis un vistazo a la característica en otros juegos en los que ya la tengáis. En Gran Turismo 7, al menos, su implementación es un acierto.

Hablemos de su rendimiento

Finalmente, vamos hablar del rendimiento que Gran Turismo 7 tiene en PlayStation 5, la consola en la que hemos analizado el juego.

En primer lugar, tenemos que destacar que existen dos modos gráficos. El primero destaca por el hecho de que conseguiremos una mayor resolución, pero a costa de mantener una frecuencia de 30 fps. En el otro modo (podemos cambiar entre ambos usando el menú de ajustes del juego) existe la posibilidad de mantener una resolución Full HD, pero obteniendo 60 fps. Seremos los encargados de establecer la oportunidad de tener más frecuencia de imágenes por segundo, o una mayor resolución. El Ray Tracing también es optativo.

En cualquier caso, el juego se mueve muy bien, no tendréis ralentizaciones y, en definitiva, se consigue un excelente rendimiento. En este sentido, Polyphony Digital ha trabajado muy bien, con unos pilares gráficos a prueba de balas.

¿Es el apartado técnico de Gran Turismo 7 lo que esperábamos? En cierta manera, sí, y en cierta manera, no. Por un lado, la saga ha experimentado un avance gráfico sin precedentes, con todo tipo de novedades que logran alcanzar una calidad visual muy interesante. Sin embargo, cuando entramos en los detalles de los diferentes modelos (de vehículos, por ejemplo), podremos comprobar que existen conceptos se deberían haber mejorado bastante. En cualquier caso, el trabajo en este aspecto del equipo de desarrollo ha sido muy bueno, y estamos seguros de que los fans de la franquicia Gran Turismo estarán contentos.

Sonido

¿Qué sería de un juego de coches sin un apartado sonoro bien realizado? Pues bien, desde un principio, y en este apartado, ya os podemos decir que estamos ante un aspecto muy bien construido y que, de verdad, cumple su cometido.

Comencemos por la música. Gran parte del contenido de Gran Turismo 7 está aderezado con diferentes pistas musicales (sin olvidar los famosos circuitos musicales, en los que se mezcla este aspecto con la conducción). Estas se notan sobre todo en los menús del juego, dónde más presencia (y volumen) tienen. Tenemos que destacar que también las escucharemos cuando vayamos conduciendo, aunque no hay duda de que les prestaremos menos atención.

Respecto del tipo de música que encontraremos en el juego, lo cierto es que el equipo de desarrollo ha optado por incluir diferentes ritmos, que sonarán según el momento en el que estemos. En todo caso, hay mayor presencia de melodías muy tranquilas, sobre todo en la navegación, incluyendo únicamente ritmos más fuertes en las pistas musicales y en determinados momentos de las carreras. La calidad, en todo caso, es muy buena, y el trabajo realizado es excelente en este sentido.

Pasamos a los efectos sonoros, que en realidad es lo que más nos interesa. Aquí se incluyen cosas importantes como el sonido de los motores y los efectos que producen los coches con cada uno de los movimientos que realizan: acelerones, frenazos, derrapes o modificaciones en la caja de cambios son cosas que se ven reflejadas en el sonido, por lo que os recomendamos que durante las primeras partidas le prestéis mucha atención a este aspecto.

La principal cuestión es si los efectos sonoros son fieles a la realidad. Tenemos que confirmar que sí: gran parte de los sonidos implementados son muy fieles a la realidad, aunque con algunas excepciones que apenas tendremos en cuenta. En cuanto a fidelidad de sonidos, nos quedamos con los motores, frenazos y movimientos que fuerzan los vehículos. Parece que es en este aspecto dónde más empeño se ha puesto. Por otra parte, nos gustarían algunos pequeños retoques en los sonidos que se escuchan cuando los coches chocan o hacer roces con determinadas partes de los circuitos. Los efectos sonoros implementados en los menús también podrían poner nervioso a más de un jugador, aunque eso, en nuestra opinión, ya es cuestión de gustos.

Finalmente, vamos a centrarnos en las voces que se escucharán durante el desarrollo de Gran Turismo 7. Sí, el juego tiene una gran cantidad de conversaciones, puestas en marcha por personajes virtuales, que nos irán guiando a través del juego, que nos darán consejos y que, en definitiva, nos serán muy útiles en todas las ocasiones. Al respecto, tenemos que decir que el proyecto se ha localizado totalmente a nuestro idioma, con una exactitud fuera de toda duda y una ejecución que debemos calificar casi de perfecta. Los comentarios hacen acto de presencia en su momento justo, y nosotros tenemos que agradecer su puesta en marcha, sobre todo porque su colocación nos será de mucha ayuda. Mejor que los escuchéis.

En términos generales, el apartado sonoro de Gran Turismo 7 ha sido bien creado y ejecutado, con conceptos que hay que destacar, como el sonido de los coches y los más recientemente explicados comentarios. La calidad también es sobresaliente, lo que significa que no encontraréis problemas de sonido que empañen el conjunto de este apartado. Un aspecto muy bien trabajado.

Jugabilidad

La jugabilidad es, sin lugar a dudas, el apartado a analizar más importante de todo este artículo. No en vano, estamos ante un videojuego de conducción con el que se quiere transferir, hasta nuestra casa, cómo es competir con diferentes tipos de coches en circuitos situados alrededor de todo el planeta. No hay duda de que el equipo de desarrollo ha puesto toda la carne en el asador, intentando proporcionar una experiencia perfecta en cada uno de los momentos que jugaremos.

Aunque la jugabilidad de Gran Turismo 7 se sienta sobre unos pilares básicos, sacados directamente de las primeras entregas de la franquicia, lo cierto es que esas ideas se ven extendidas de diferentes maneras, aprovechando los recursos que están disponibles en la actualidad.

Analicemos los apartados jugables del proyecto, paso por paso.

Los menús, la línea de salida

Los diferentes menús que encontraremos en Gran Turismo 7 pueden ser calificados como la auténtica línea de salida de todo el juego, ya que será en este lugar dónde manejaremos diferentes aspectos del proyecto.

El menú del juego es presentado, en realidad, como un mapa en el que están disponibles las diferentes opciones seleccionables: carreras, el garaje, el mercado de compras, los permisos de conducción, etc. Por lo tanto, solo tenemos que utilizar el mando de control para seleccionar la opción que queramos. Por supuesto, cada una de ellas nos llevará a un nuevo menú (que ya no estará situado, por lo general, en un mapa) con nuevas opciones.

Los datos son nuestros amigos, por lo que ya podéis imaginar la cantidad de información que tendremos que manejar en los menús de Gran Turismo 7. De hecho, en más de una ocasión os recomendamos tomar nota de las opciones disponibles como, por ejemplo, a la hora de ajustar el rendimiento de los vehículos.

Tened en cuenta que los menús son excesivamente amplios, por lo que en un principio tendréis algunas dificultades para manejarlos correctamente. No os preocupéis, en cuanto los vayáis conociendo sabréis a dónde tenéis que dirigiros para realizar tal o cual acción. Al fin y al cabo, todo se basa en ir ganando dinero con el fin de adquirir más propiedades.

Al respecto, ponemos un único punto negativo, que pensamos que se podría mejorar en próximas actualizaciones. Y es que, en la mayoría de las ocasiones, la navegación por los menús es excesivamente lenta en cuanto a su carga. Polyphony, pensamos que podríais mejorar esto.

Vayamos a las carreras

Sin duda, esto es lo que más nos gusta. En realidad, las carreras comienzan con el pequeño tutorial que tendremos al principio del juego, y en que deberemos obtener el permiso de conducir correspondiente a los primeros vehículos que tendremos entre manos. Cuando consigamos este hito, se nos abrirá la sección del mapa correspondiente a las competiciones.

En esta sección, en realidad, tendremos que seleccionar los países en cuyos circuitos queremos competir. Cada competición tiene tanto sus propios circuitos como sus propias características. Esto significa que cada una de las carreras nos impondrá una serie de requisitos, como un máximo de potencia, un tipo de equipamiento determinado. Estas opciones las tendremos que configurar en el garaje del juego. O comprar nuevos vehículos que nos permitan conseguirlas, claro.

Una vez tengamos configurado el vehículo con el que queremos participar, solo queda poner en marcha la competición.

Las carreras comienzan casi como en todos los videojuegos de conducción: tenemos una posición definida, y deberemos ir adelantando a los otros vehículos que compiten con nosotros. Durante la carrera entrarán en juego muchas variables: potencia de los coches, entorno, condiciones climatológicas, equipamiento de los vehículos, el manejo que tengamos de los mismos… Aunque en un principio, ganar parezca algo muy simple, la verdad es que cada competición puede llegar a convertirse en un auténtico reto. Sobre todo, porque estamos sujetos a una serie de condiciones a cumplir.

Durante la propia conducción, debemos tener muy en cuenta el manejo del mando, ya que sus diferentes botones tendrán una respuesta automática sobre lo que está haciendo el coche. Por lo tanto, está claro que en las carreras más exigentes deberemos tener mucho cuidado. El esquema de controles, en todo caso, es el mismo que ya hemos visto en otras entregas de la franquicia Gran Turismo, por lo que al respecto no tendremos muchos problemas. Eso sí, en PlayStation 5 el mando Dual Sense se ha adaptado conforme a sus características con el fin de intentar que la conducción sea más realista. De hecho, habrá conceptos (como por ejemplo, el nivel de presión que hay que ejercer sobre el botón R2 para acelerar) que al principio resultarán un poco molestos. Pero, poco a poco, nos iremos acostumbrando a todas estas características.

Es más que evidente que mencionar todas las opciones de jugabilidad de Gran Turismo 7 es una tarea casi imposible. Sobre todo, cuando se lanzan actualizaciones cada poco tiempo. Lo que sí podemos decir que el proyecto ha evolucionado, respecto de otras entregas de la franquicia, solventando un montón de peticiones realizadas por la comunidad, e implementando gran cantidad de mejoras. En cuanto a lo jugable, estamos ante uno de los mejores Gran Turismo de toda la serie.

Multijugador

Los modos multijugador de Gran Turismo 7 se pueden dividir de varias maneras.

Por un lado, tenemos el multijugador en entorno local a pantalla dividida. Es decir, varios jugadores pueden competir entre sí en una misma pantalla, sin la necesidad de utilizar Internet ni otra consola adicional. El típico modo para jugar con los amigos en casa.

El modo multijugador online se dividide en otros dos modos: Sala nos da la opción de crear una sala o unirnos a una ya creada, con las opciones que los jugadores quieran. Se trata de una manera desenfadada y divertida de jugar online al juego, con otras personas.

Mucho ojo, porque en línea también disponemos del modo Sport. Sí, el mismo Gran Turismo Sport que ya vimos en su día. En este caso, sin embargo, todos sus modos y características se han migrado de forma directa con el fin de que podamos acceder casi desde cero en PlayStation 5. De esta forma, podremos iniciar un campeonato nuevo con diferentes opciones. Una manera muy entretenida de seguir jugando online al antiguo Sport, pero a la vez consiguiendo todas las nuevas funciones que están disponibles en la actual generación de consolas.

De esta manera, tenemos disponibles dos modos multijugadores, entre los que podemos seleccionar las opciones que queramos poner en marcha, en ese momento.

Tenemos que decir, no solo que se trata de un excelente acierto, sino que también las partidas funcionan bastante bien. Existen ajustes que esperamos que se realicen en próximas actualizaciones. Pero, por lo demás, no hay mayores peros.

Conclusión

Gran Turismo 7 es, sin lugar a dudas, un videojuego gigantesco: tenemos cientos de vehículos para conseguir, un montón de circuitos, y diferentes funciones que hacen que disputar una sola carrera se convierta en un reto que puede llevarnos horas completar.

Polyphony Digital ha trabajado duro con un único objetivo: extraer las ideas que ya fueron acertadas en la franquicia, en anteriores entregar, y añadir novedades que puedan extraer toda la potencia de la actual generación de consolas. Por supuesto, las cifras que se manejan también crecen, por lo que no hay duda de que la experiencia de conducción ha evolucionado de una manera más que notable.

Ojo, porque aunque Gran Turismo 7 es un excelente simulador de conducción, con muchísimas características que transfieren a nuestro hogar toda la pasión por los coches, también es cierto que tiene algunos conceptos que deberían ser ajustados. Entre estos conceptos podemos mencionar algunos como la visualización de las colisiones y, por supuesto, la lentitud que existe en los menús. En cualquier caso, se trata de peros que todo fan de la saga sabrá perdonar.

Gran Turismo 7 es uno de los mejores simuladores de los últimos tiempos, que os mantendrá enganchados durante muchas horas al mando de control. Y, gracias a sus modos online, tendréis jugabilidad hasta decir basta.

No olvidéis que Gran Turismo 7 ya está a la venta en tiendas, para PlayStation 4 y PlayStation 5.

La entrada Análisis Gran Turismo 7 se publicó primero en Zero Players.

El más conocido de estos ejemplos es sin duda la obra de Deck13 con The Surge, pero no es el único. Siguiendo esta estela, Massive Work Studio ha lanzado su propia versión de la fórmula “souls” con Dolmen. Se trata de un juego de corte “souls like” que nos lleva a un siniestro mundo de ciencia ficción en la que unas misteriosas piedras tienen el poder de permitir el viaje entre dimensiones.

Nos encontramos ante un título de producción modesta en el que están presentes algunas buenas ideas. Sin embargo, hay ciertos elementos de Dolmen que muestran las costuras de este proyecto como suele ocurrirles a los videojuegos de estudios relativamente pequeños. Pero a pesar de sus flaquezas, este título también tiene algunos puntos fuertes dignos de mención y que también vamos a detallar a lo largo del presente análisis.

Apartado técnico

Dolmen cuenta con un apartado técnico discreto que no llega a sorprendernos en ningún momento. El diseño artístico está fuertemente inspirado en títulos como Dead Space aunque le falta un poco de “chispa” y originalidad para brillar con fuerza y luz propia. Algo que unido a la falta de potencia técnica empaña el resultado final e impide que Dolmen tenga un impacto visual más fuerte en el jugador.

En lo que se refiere al rendimiento, si jugamos en PC con un equipo estándar no tendremos ningún problema para disfrutar de Dolmen. Los requisitos técnicos no son elevados y en general el rendimiento es bueno. Todo esto nos permite realizar combates ágiles sin temor a ralentizaciones o bajadas de FPS que puedan traducirse en muertes inesperadas para nuestro avatar.

Jugabilidad

Como viene siendo habitual en este tipo de juegos, Massive Work Studio ha optado por seguir la fórmula al pie de la letra. Los combates son inmisericordes y cualquier error por nuestra parte será castigado con la muerte. El diseño de los escenarios es laberíntico y su objetivo es el de hacernos sentir perdidos por el mapa, aunque lo cierto es que Dolmen es bastante lineal en última instancia.

Sin embargo, en Dolmen se ha optado por potenciar el aspecto del combate a distancia mediante el uso de armas de fuego. Si bien siguen resultando herramientas un tanto auxiliares, nos permiten debilitar a los enemigos lo suficiente para derrotarlos con un par de ataques o incluso noquearlos completamente.

De cara a no abusar de esta mecánica, el uso de las armas va condicionado a la gestión de un recurso de nuestro personaje: la energía. Cada disparo consumirá una parte de este recurso hasta que se agote y se regenere de nuevo. De esta forma, tendremos que adaptar nuestro “tempo” o usar un objeto para recargar la energía de inmediato.

El uso de la energía tiene más implicaciones que la de poder recargar nuestra arma o disparar durante más tiempo, ya que ese mismo recurso es el que se utiliza para sanar nuestras heridas. Por tanto, cuanta más curación usemos menos podremos disparar y cuantos más objetos que recarguen energía usemos menos curaciones estarán disponibles. De esta forma, Dolmen nos obliga a buscar un fino equilibrio entre nuestros estilos de juego para no quedarnos cojos en ninguno de ellos.

Otro apartado bastante único de Dolmen es la posibilidad que nos ofrece de «imbuir» nuestras armas de distintos tipos de energía elemental. El uso de unos elementos nos permitirá ser más efectivos en el combate contra determinados enemigos, por lo que un uso inteligente de esta facultad nos ayudará bastante a derrotarlos. No es que sea una mecánica especialmente intuitiva, pero si la dominamos sin duda es útil y aporta un toque interesante a la jugabilidad de la obra de este estudio.

Como señalamos al principio, Dolmen no reinventa la rueda y la estructura jugable es igual que cualquier “Souls”. Derrotar a los enemigos nos proporcionará recursos para mejorar a nuestro avatar y que podremos usar una vez lleguemos a una zona segura. Alcanzar una de estas balizas nos llevará a un hub en el que podremos fabricar armas, subir los atributos de nuestro personaje y realizar acciones similares.

En el momento en el que alcancemos y usemos una de estas balizas, los enemigos del entorno reaparecerán, por lo que será necesario derrotarlos de nuevo. La excepción a esta norma son los jefes, aunque tendremos la opción de volverlos a hacer aparecer si queremos obtener alguna recompensa especial de ellos. Del mismo modo, las luchas contra los jefes nos ofrecen otro de los elementos únicos de Dolmen, su faceta cooperativa.

A diferencia de las típicas invasiones, en Dolmen podremos contar con la ayuda de otros jugadores para derrotar a los jefes. Una ayuda que es interesante recibir en caso de que sea posible ya que nos permitirá derrotar a estos enemigos con algo más de facilidad, aunque como todo multijugador su efectividad dependerá enormemente del número de personas que estén activas en ese momento y deseen echarnos una mano.

En lo que se refiere al diseño de los mapas, Dolmen plantea unos escenarios con bastantes recovecos en los que se ocultan pequeñas recompensas, trampas y enemigos. El título de Massive Work Studio no cuenta con los escenarios más laberínticos de este subgénero, pero sí resultan un tanto enrevesados, especialmente los que encontramos durante los primeros compases del juego. Todo esto hace que completar Dolmen nos lleve alrededor de 15 horas, aunque es posible que este número aumente o disminuya en función de nuestra habilidad.

A continuación os dejamos con un pequeño gameplay de Dolmen en el que se pueden apreciar algunos de los elementos mencionados a lo largo del análisis.

Apartado sonoro

El apartado musical de Dolmen cumple con su cometido, aunque no es especialmente brillante o memorable. La banda sonora es discreta y salvo momentos puntuales nunca llega a tener un protagonismo que la sitúe en primera fila. Los efectos sonoros se limitan a cumplir su cometido y tampoco encontramos nada que sea especialmente digno de mención en esta faceta. La obra de Massive Work Studio cuenta con voces en inglés y subtítulos en español.

Conclusión

Dolmen es un juego interesante, aunque su ejecución no está todo lo pulida que debería. Nos encontramos ante un título que presenta ideas interesantes como una mayor importancia del combate a distancia, aunque el impacto real de las armas de fuego en el fondo sea algo limitado. A nivel visual la obra de Massive Work Studio presenta algunas carencias y eso termina por pasarle factura al resultado final. En cualquier caso, los jugadores que estén hambrientos de experiencias desafiantes y de títulos de estilo Dark Souls pueden encontrar en Dolmen un entremés interesante con el que llenar el vacío dejado con Elden Ring a la espera de la llegada del próximo exponente de este género.

Dolmen ya disponible para PC, PS4, PS5, Xbox One y Xbox X/S.

La entrada Análisis Dolmen se publicó primero en Zero Players.

A diferencia de las anteriores remasterizaciones ofrecidas por Kalypso Media, el grupo señala que para Commandos 3 HD Remaster se han rehecho desde cero los modelos 3D así como sus texturas. Además, esta edición contará con controles mejorados adaptados a las nuevas plataformas e incluirá cambios en la IA para que esta sea más consistente. Por otro lado, los tutoriales también se han modificado para que resulten más intuitivos y útiles.

En cuanto a la modalidad multijugador, esta seguirá presente en Commandos 3 HD Remaster a través de sus modalidades originales: Deathmath y Captura de bandera. Una faceta que si bien no era la más interesante del juego original sí resulta positivo que se haya conservado para esta remasterización al tiempo que se han incorporado algunos añadidos.

Más allá de estas cuestiones, lo que sí será interesante será comprobar la calidad de Commandos 3 HD Remaster. Si tenemos en cuenta los anteriores trabajos realizados por Kalypso Media, la calidad ha sido “normal” en el mejor de los casos, llegando a ser bastante cuestionable en la revisión realizada de Commandos 2. En cualquier caso, en septiembre podremos salir de dudas.

Vía | Rock, Paper, Shotgun!

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Capcom lleva muchos años sabiendo manejar con criterio a una de sus sagas más reconocidas como es Resident Evil. Diría que desde RE 7 han demostrado que están en plena forma y que saben manejar perfectamente la franquicia de terror. Vamos por partes.

Resident Evil Village se expandirá con The Winters

A partir del 28 de octubre, y a un precio todavía por definir, podréis disfrutar de The Winters. Una expansión de contenido que nos permitirá jugar a Village en tercera persona con una cámara como la de los remakes de RE 2 y 3, el DLC Shadows of the Rose y poder manejar a Lady Dimitrescu en el modo Mercenarios. Además, ese día estará por fin disponible RE: Verse. Todo este contenido podrá adquirirse de forma conjunta con la edición Gold de RE Village. Se podrá adquirir The Winters por separado si ya disponéis de Village.

Shadows of Rose nos permitirá manejar a Rose 16 años después de los hechos acontecidos en RE Village a golpe de vista en tercera persona. Rose visitará un extraño reino que parece una maldición como la que porta la protagonista.

La cámara en tercera persona ofrecerá una forma diferente de jugar a la campaña inicial de Village.

Resident Evil 4 Remake

Capcom ha prometido que la reimaginación de la cuarta entrega numerada de la saga mantendrá la esencia del título original, pero llevando la experiencia de supervivencia a los tiempos actuales.

En el siguiente vídeo tenemos un poco de gameplay y luce impresionante:

23 de marzo de 2026.

RE 2, 3 y 7 ya disponibles en PS5 y Series

Tal y como se esperaba, Capcom ha liberado las versiones de estos Resident Evil para las plataformas de la actual generación. En caso de disponer de una copia de RE 2, 3 o 7 en PS4 y/o Xbox One, los juegos se actualizarán de forma gratuita a sus versiones superiores.

Fuente | Capcom

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Hace unos 4 años se anunció Signalis y sinceramente, había olvidado por completo esta producción de Rose Engine. Por suerte para los aficionados a los juegos de terror, el producto ha resurgido y estará disponible a partir del 27 de octubre en PS4, Xbox (incluyendo Game Pass), PC y Switch.

En este título con sabor añejo se nos invitará a disfrutar de una experiencia clásica de survival horror en un futuro distópico en el que la humanidad ha enterrado un oscuro secreto cósmico que incluye terroríficas criaturas.

Tráiler:

Ejecución clásica con buena puesta en escena “retro”. Me gusta como juegan con la iluminación, los tonos utilizados para los momentos reflexivos en los puzles y tiene una atmósfera interesante.

27 de octubre.

Vía | Resetera

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