Tactics Ogre: Reborn se cimenta sobre las bases sentadas en 2010 para mejorar una vez más los aspectos estéticos de este clásico, pero también para pulir algunos aspectos de su jugabilidad. La estructura jugable sigue siendo la misma que el original, nuestro objetivo será llevar a nuestro grupo de mercenarios por el convulso mundo de Valeria en su lucha por sobrevivir y alcanzar el poder en un conflicto en el que se mezclan temas como la justicia, el honor o la ambición.

Dado que estamos ante la revisión de un clásico de los RPG de corte táctico, Tactics Ogre: Reborn ofrece un planteamiento muy tradicional que se fundamenta en combates estratégicos. Por tanto, podemos esperar un sistema de lucha enfocado en la formación y la posición de los personajes en el campo de batalla compuesto por una cuadrícula en la que tendremos que desplazar a nuestros combatientes. Dado las acciones limitadas que poseemos, en cada turno tendremos que gestionar adecuadamente nuestro movimiento, ataques o la utilización de habilidades.

Todo ello sin olvidarnos de otros factores como el equipamiento de nuestras unidades, sus habilidades o su posición en el campo de batalla. Unas cuestiones que podrán decantar el resultado de la batalla de un lado o de otro. Además, Tactics Ogre: Reborn cuenta con un elaborado y complejo sistema de clases que añade una capa más de profundidad a las posibilidades tácticas que ofrece este título y que nos permite personalizar nuestro grupo de mercenarios al máximo.

Tactics Ogre: Reborn mantiene todas las mejoras jugables introducidas en la versión de 2010 como la posibilidad de “rebobinar” nuestros turnos y así enmendar los posibles errores que hayamos cometido. Una herramienta bastante útil de cara a completar el juego sin tener que recurrir a cargar partidas anteriores o tener que repetir una misión entera debido a algún error que hayamos podido cometer.

En cualquier caso, esta nueva revisión de Tactics Ogre ofrece cambios sutiles, pero igualmente importantes. Entre ellos se encuentran mejoras en la IA de los personajes aliados y de los enemigos. De esta forma, las unidades que no controlamos resultarán más eficientes. También se ha retocado el sistema de clases para hacerlo más personalizable y para que tenga un impacto mucho más importante en el juego si deseamos profundizar en él.

También podremos acelerar el desarrollo de las partidas para agilizar el juego y hacerlo “menos pesado” ya que algunas de las batallas más multitudinarias pueden llegar a durar bastante. De hecho, esta opción es interesante especialmente si ya disfrutamos del juego en su momento y solo queremos revivir la experiencia, ya que completar Tactics Ogre: Reborn puede llevarnos con facilidad más de 50 horas.

Además de todas estas cuestiones, Square Enix ha incluido en Tactics Ogre: Reborn multitud de pequeñas mejoras de esas que se definen como de “calidad de vida”. La interfaz se ha simplificado para hacerla más accesible, se ofrece mucha más información de las unidades y de todos los elementos del juego. También se han eliminado los combates aleatorios y sustituido por una serie de maniobras que nos permitirán mejorar el nivel de nuestras unidades en un entorno mucho más controlado.

A nivel gráfico, nos encontramos con una revisión de los gráficos, aunque las modificaciones introducidas no han sido demasiado agresivas y mantienen la esencia del juego original. El pixel art se ha suavizado, aunque sin renunciar a él, lo que sin duda agradará aquellos enamorados de este estilo artístico, aunque también es verdad que ha perdido parte de su encanto. En cuanto a cuestiones puramente técnicas, el rendimiento del juego es bueno y no debería causar problema alguno.

En lo que se refiere al apartado sonoro, Tactics Ogre: Reborn mejora la calidad de las pistas de audio lo que realza todavía más la epicidad de las composiciones de Masaharu Iwata y Hitoshi Sakimoto. También tenemos un completo doblaje en inglés y japonés de una calidad excelente y que nos acompañará a lo largo de todas nuestras aventuras por el mundo de Valeria.

A continuación os dejamos con un pequeño gameplay en el que se pueden apreciar algunos de los elementos mencionados a lo largo de este análisis de Tactics Ogre: Reborn,

Conclusión

Tactics Ogre: Reborn nos sumerge una vez más en su política gris y toma de decisiones “incómodas” que van más allá de los típicos RPGs tácticos. Es cierto que no nos encontramos ante una revisión revolucionaria de lo que ya pudimos ver en 2010 pero no es menos cierto que Square Enix ha hecho un gran trabajo con esta nueva entrega.

Lo habitual es que los cambios en estos productos se centren en mejoras estéticas y aquí la compañía nipona ha hecho un buen trabajo remozando aquellos aspectos de Tactics Ogre que podían resultar desfasados o farragosos. Eso sí, aunque ahora sea un título más accesible, Reborn sigue siendo un juego clásico que no nos pondrá las cosas fáciles a lo largo de nuestra aventura.

Si en su momento no pudisteis disfrutar de este clásico, ya fuese en su versión de 1995 o en la de 2010, ahora tenéis una oportunidad excelente de adentrarnos en todo un referente de los RPGs de corte táctico. Además, Square Enix debería seguir este modelo de cara a futuras remasterizaciones ya que la que ha realizado con Tactics Ogre: Reborn es todo un ejemplo de cómo unir pasado y presente de una forma respetuosa y con buen gusto.

Tactics Ogre: Reborn ya disponible para PC, Nintendo Switch, PS4 y PS5.

La entrada Análisis Tactics Ogre: Reborn se publicó primero en Zero Players.

En un punto intermedio entre las aproximaciones más tradicionales y aquellas que son más innovadoras es donde podemos situar a The Chant. Se trata de un videojuego desarrollado por Brass Token, un pequeño estudio canadiense cuyo objetivo es el de ofrecer experiencias de juego inmersivas. Un objetivo que queda patente en su ópera prima. Una obra que muestra multitud de influencias de otros títulos del género, aunque quizá la referencia más directa sea la de Alan Wake.

En este sentido, The Chant ofrece una estructura similar al de la obra de Remedy al estar dividida en actos que se desarrollan de forma lineal. Del mismo modo, el enfoque sobre los elementos de terror se centra también en el componente psicológico, aunque eso sí, de forma distinta y reforzados por elementos propios del horror cósmico de H.P. Lovecraft.

Todo esto hace que The Chant sea un título interesante en el que se han plasmado algunas ideas muy buenas, pero que también presenta algunos problemas de ejecución que empañan el resultado final. En cualquier caso, os invitamos a leer el análisis que os presentamos a continuación sobre esta obra de Brass Token.

Apartado técnico

The Chant cuenta con un apartado gráfico atractivo pero modesto. Los modelos de los personajes y los entornos no son punteros, pero son correctos. Esto consigue que la experiencia de juego no se vea empañada por problemas técnicos o bajones de FPS o similares. Lo que sí podemos encontrar son algunos pequeños errores en las texturas que aparecen de forma puntual, pero nada especialmente grave o que consiga sacarnos del juego.

Los modelos de los enemigos son originales e inspirados en seres propios del horror cósmico como hemos mencionado, pero otros recuerdan a las criaturas de The Last of Us. En cualquier caso, hay una variedad relativa de némesis que salen a nuestro encuentro, lo cual es algo que se agradece en un título de estas características. El diseño de los personajes humanos es algo más irregular, aunque tampoco es una cuestión especialmente grave.

Desde Brass token también han realizado un buen trabajo a la hora de utilizar la iluminación de los entornos que recorremos en The Chant. Por ejemplo, la presencia de los puntos de luz es esencial para el desarrollo del juego, y, por tanto, se percibe plenamente que se ha realizado un gran esfuerzo para que la luz y la oscuridad se desplieguen y muestren correctamente en este título.

En lo que se refiere a cuestiones más técnicas, The Chant funciona correctamente y no posee unos requisitos elevados. Todavía persisten algunos pequeños bugs, pero desde Brass Token han estado trabajando duramente para dejar el juego completamente pulido. En cualquier caso, no hay nada que empañe el resultado final.

Jugabilidad

Como hemos mencionado anteriormente, el desarrollo de The Chant es bastante lineal. Nuestra protagonista tendrá que conseguir sobrevivir su experiencia en una misteriosa isla en la que, tras un desafortunado incidente, las cosas se ponen muy feas. Como viene siendo habitual en la mayor parte de los Survival Horror, tendremos que resolver pequeños puzzles, combatir con algunos enemigos, pero sobre todo escapar de ellos.

Nuestros personajes cuentan con diversas habilidades que pueden mejorarse a medida que asimilamos su comprensión del entorno y de los enemigos. Sin embargo, los recursos que tenemos a nuestra disposición en The Chant son escasos, por lo que no podremos derrocharlos salvo que queramos “sufrir” más de lo necesario.

En este sentido, The Chant es un título que en cierto modo recompensa la cautela y comprender los rudimentos básicos de cómo funciona exactamente el juego. Esto no significa que sea un título muy difícil, pero sí que es cierto que si se usan de forma eficiente los recursos que tenemos el juego se torna un poco más amable con el jugador.

A lo largo de nuestras peripecias por la isla, tendremos que usar diferentes habilidades para sobreponernos a los horrores que nos salen al paso. Meditar, quemar salvia o similares son algunas de las acciones que podremos realizar para intentar sobrevivir y no morir en el intento. Sin embargo, no todo será huir en The Chant, ya que en ocasiones tendremos que combatir a los seres que intentan acabar con nosotros.

Aquí llegamos al que quizá sea el punto más flojo de la jugabilidad en The Chant. El sistema de combate es demasiado básico incluso para los estándares de un Survival Horror. Brass Token han creado un sistema poco inspirado en el que nos limitaremos a golpear y esquivar a los enemigos hasta derrotarlos. Si bien esto no funciona del todo mal con los rivales más básicos, con los jefes es imposible no percibirlo como algo obsoleto.

En cualquier caso, los creadores de The Chant llevan tiempo trabajando en ajustar los encuentros contra los jefes para que sean menos frustrantes. Para ello se han ajustado algunos patrones o reducir su vida para que los enfrentamientos sean más dinámicos.

En lo que se refiere a la trama, esta es interesante y es fácil encontrar referencias a clásicos del género de terror. Completar la trama puede llevarnos de 4 a 8 horas, dependiendo de nuestra habilidad o de lo que nos centramos en explorar los distintos escenarios en busca de todos los documentos y pistas que hay dispersos por ellos.

A continuación os dejamos con un pequeño gameplay en el que os mostramos algunos de los elementos de la jugabilidad que ofrece The Chant.

Apartado sonoro

La música es uno de los elementos clave en cualquier videojuego de terror. En este sentido, Brass Token ha hecho sus deberes y ha incluido una banda sonora que se adapta a la perfección a las distintas situaciones que presenta el juego. En este sentido, pocas pegas se le puede encontrar a The Chant. Los efectos sonoros también son adecuados y en general podemos afirmar que la experiencia es bastante redonda, salvo quizá el doblaje al español, que aunque no está mal sí es cierto que puede no ser del gusto de todos.

Conclusión

The Chant es un videojuego interesante con algunas ideas muy buenas, aunque no consigue llegar a la excelencia. Su propuesta es atractiva y a pesar de que la ejecución tiene algunas aristas, lo cierto es que los puntos fuertes del juego superan aquellos que son más endebles. Con un sistema de combate algo más perfeccionado, la obra de Brass Token hubiese ganado muchos enteros. Una lección que sin duda tendrán en cuenta de cara a sus próximas creaciones.

Pero quizá la mayor pega que le podemos encontrar a The Chant es su precio, que es posible que pueda percibirse como elevado para un título de estas características. Más allá de esta cuestión, estamos ante un videojuego divertido y entretenido y que probablemente guste a aquellos que busquen una experiencia similar a la de Alan Wake.

The Chant ya disponible para PC, PS5 y Xbox Series X/S.

La entrada Análisis The Chant se publicó primero en Zero Players.

En este contexto es en el que podemos situar a The Diofield Chronicle. Se trata de un RPG táctico desarrollado por Square Enix y Lancarse Ltd que evoca en algunos aspectos a una de las franquicias más queridas de esta compañía nipona: Final Fantasy Tactics. Eso sí, los guiños a dicha saga se quedan en lo superficial, ya que con este título se ha intentado ir más allá de la fórmula clásica de los combates por turnos.

En este afán por intentar crear algo diferente a lo que nos tiene acostumbrados este subgénero, es imposible evitar sentir la sensación de que se han producido algunos fallos por el camino. Pese a que la premisa de la que parte The Diofield Chronicle es interesante, el juego no logra alcanzar la perfección que se podía esperar de un título desarrollado por Square Enix, y más aún en un campo que se supone que tiene dominado. 

Además de estos problemas, el juego ha salido al mercado con un precio bastante elevado, alrededor de los 60 euros. Una cuestión que hace que las artistas que presenta The Diofield Chronicle sean todavía más acusadas. En cualquier caso, esta es una cuestión un tanto subjetiva y corresponde a los usuarios juzgar si el precio está acorde o no con lo que ofrece este RPG de Square Enix.

Apartado técnico

The Diofield Chronicle presenta una puesta en escena sencilla pero que ofrece cierto efectismo y que evoca con cierto descaro a Final Fantasy. El juego no hace demasiados alardes de ningún tipo y se muestra bastante austero en su presentación. En general, todo resulta demasiado simple, tanto en lo que se refiere a los escenarios como los modelos de los personajes así como el resto de NPCs y enemigos. 

En este sentido es imposible no tener la sensación de que en Square Enix han ido a lo fácil en todos los sentidos. Si bien es cierto que los diseños sencillos y clásicos tienen su encanto, se percibe cierta dejadez en todos los elementos gráficos del juego. Un poco más de detalle y atención hubiese sido muy interesante de cara a reforzar el aspecto visual de The Diofield Chronicle y darle así el empujón que necesita este título en este apartado.

Lo que sí está por encima de la media en The Diofield Chronicle son las animaciones. En general, todas resultan bastante vistosas, especialmente las invocaciones que podemos utilizar en la batalla. Eso sí, tampoco esperéis nada realmente espectacular, pero frente a la sobriedad y tibieza generalizada de este título sí es verdad que aportan algo de fuerza al apartado visual.

Otro aspecto negativo que podemos encontrar en The Diofield Chronicle es el mismo que vienen arrastrando otros juegos recientes desarrollados por Square Enix, al menos en PC, que se traduce en una imagen con falta de de nitidez o texturas que no se muestran con la claridad que deberían. Esta circunstancia acentúa más el resto de problemas que presenta este apartado y resta atractivo al resultado final.

Jugabilidad

Los creadores de The Diofield Chronicle han querido poner en valor un elemento principal en el desarrollo de este título. Se trata de lo que han denominado como RTTB (Real Time Tactical Battle) y que cualquier jugador de PC aficionado a los RPG lleva usando desde 1998, si no antes. Tras este nombre tan rimbombante se esconde lo que tradicionalmente se conoce como tiempo real pausable y que nos permite paralizar la acción para desarrollar mejor nuestra estrategia y organizarnos en el campo de batalla.

Esta es la principal innovación que ofrece The Diofield Chronicle respecto a otros RPGs tácticos y ciertamente supone un soplo de aire fresco en este subgénero en el que los cambios parecen llegar tan poco a poco. Más allá de esta cuestión, el desarrollo de este título no se aleja de lo que viene siendo habitual en la estrategia táctica con toques de RPG.

Por tanto, en The Diofield Chronicle encontramos dos facetas diferenciadas. Una que se corresponde a la trama del juego en la que interactuamos con los personajes y gestionamos a nuestros avatares. En la otra cara de la moneda, nos encontramos con el campo de batalla en el que se suceden los conflictos armados entre nuestras tropas y las del enemigo.

Durante las luchas tendremos que usar a nuestros personajes y aprovechar el entorno para salir airosos. Barricadas, cuellos de botella y otros elementos similares están a nuestra disposición para poder derrotar a enemigos mucho más numerosos que nosotros. Además, tendremos que usar correctamente nuestras tropas para aprovechar todo su potencial como atacar por la retaguardia o los flancos. 

Según salgamos victoriosos de nuestras contiendas, podremos mejorar nuestros personajes con equipo y habilidades que los harán más efectivos en el combate. Hay una gran variedad de opciones sobre el papel, pero la verdad es que al final todo pivota sobre los mismos ejes, por lo que la variedad no es tan grande como podríamos esperar en un primer momento. 

Completar la trama de The Diofield Chronicle nos llevará alrededor de las 20 horas dependiendo del nivel de desafío en el que juguemos o del número de misiones secundarias que hagamos por el camino. La dificultad en modo normal no es demasiado elevada aunque en ocasiones las misiones pueden darnos algún susto si nos confiamos demasiado. En cualquier caso, nadie debería tener demasiadas dificultades para completar el juego si mejora sus tropas a medida que va avanzando en la historia.

A continuación os dejamos con un pequeño gameplay para que podáis ver de primera mano lo que ofrece The Diofield Chronicle.

Apartado sonoro

A nivel musical, The Diofield Chronicle cuenta con una banda sonora adecuada. No hay temas que sean especialmente memorables, pero sí resulta una agradable compañía en nuestras aventuras por este RPG. Los efectos sonoros son adecuados aunque tampoco destacan especialmente. El juego cuenta con voces en inglés pero cuenta con subtítulos en español. 

Conclusión

The Diofield Chronicle es un título interesante, especialmente si tenemos en cuenta que encaja en estos videojuegos que se encuentran a medio camino entre las grandes producciones y obras de bajo presupuesto. Teniendo en cuenta esta cuestión, el precio con el que ha salido al mercado parece que no está acorde con los valores de producción presentados.

Como RPG táctico presenta algunas ideas interesantes como la acción en tiempo real pausable aunque esto no es suficiente para que The Diofield Chronicle brille con luz suficiente. A pesar de esto, es un título entretenido y que no se hace pesado. Quizá un mayor nivel de desafío hubiese sido de agradecer, pero tampoco es algo que empañe demasiado el resultado final. Y en materia visual, The Diofield Chronicle podría haber dado mucho más de sí, lo que hubiese hecho que el juego fuese más atractivo.

Con todos estos elementos en cuenta y dado el gran número de opciones presentes en el mercado, es difícil recomendar The Diofield Chronicle excepto a aquellos que busquen algo diferente a los combates por turnos. Lo cual es una lástima, ya que hay potencial en el juego y que probablemente hubiese sido posible explotarlo mejor.

The Diofield Chronicle ya disponible para PC, Nintendo Switch, PS4, PS5, Xbox One y Xbox Series X/S.

La entrada Análisis The Diofield Chronicle se publicó primero en Zero Players.

Durante años, Volition intentó emular la fórmula de GTA con Saints Row y si bien sus primeros intentos fueron interesantes, no consiguieron tener la “chispa” necesaria para diferenciarse lo suficiente y captar la atención del gran público. Finalmente, el estudio optó por tomar una ruta diferente. Si GTA se caracterizaba por su «realismo», Saints Row optó por la parodia y las situaciones absurdas.

Una fórmula con la que la franquicia Saints Row logró alcanzar con su tercera entrega la ansiada meta de si no destronar a GTA, al menos situarse de tú a tú y ofrecer a los jugadores una propuesta desenfadada y centrada en la diversión alocada y sin complejos. Tras varias entregas con el foco puesto en este aspecto, Volition vuelve a la carga con una nueva entrega que busca “reiniciar” la franquicia con un título que nos relata las peripecias de una pequeña banda criminal hasta convertirse en Los Santos con Saints Row.

Con esta entrega Volition ha buscado un equilibrio entre el humor absurdo y una trama y un desarrollo del juego algo más serio. Una tarea compleja pero que se ha conseguido de forma inteligente con Saints Row. Sin embargo, por el camino es imposible sentir que se ha perdido algo de la frescura con esta entrega. A continuación analizamos en detalle Saints Row.

Apartado técnico

Saints Row vuelve a ofrecer un apartado visual lleno de color aunque sin aladers técnicos. A pesar de esto último, Volition ha creado un juego muy sólido capaz de ofrecer un gran rendimiento en PC y unos números excelentes en consolas de nueva generación llegando a alcanzar los casi míticos 4K. Evidentemente, alcanzar según qué parámetros puede llevar a afectar al rendimiento del juego, pero al menos Saints Row nos da la opción de poder configurarlo a nuestro antojo para alcanzar la experiencia visual deseada.

Como hemos mencionado, Saints Row es un juego lleno de efectos visuales que hacen que la pantalla esté repleta de color. Esto, unido a unos escenarios repletos de detalle, hace que nos encontremos ante un juego vibrante y lleno de vida. Sin embargo, el nivel de detalle de algunas texturas deja algo que desear, lo que unido a unos pequeños errores gráficos y algunas animaciones toscas empañan el resultado final.

Jugabilidad

Tal y como hemos señalado al principio de este análisis, Saints Row no intenta reinventar su fórmula, más bien adaptarla a los nuevos tiempos. Esto se traduce en una entrega bastante conservadora que pone el foco en los elementos fuertes de la saga. Por tanto, una vez más tendremos que explorar una gran ciudad que será nuestro particular patio de juegos mientras realizamos encargos y progresamos en la historia.

Uno de los elementos más llamativos de Saints Row es su potente creador de personajes. Realmente se trata de un elemento que no tiene gran impacto en la jugabilidad, pero es algo de agradecer para todos aquellos que deseen hacer único a su avatar. Sin duda, un elemento del juego al que merece la pena dar una oportunidad, aunque no seáis especialmente aficionados a crear personajes jugadores con mucho detalle o atención.

Una vez creado nuestro avatar, Saints Row nos sumerge de lleno en la acción a través de un pequeño tutorial en el que se desgrana la jugabilidad de este título. Una vez cumplido este requisito tendremos la ciudad a nuestra disposición para recorrerla sin ataduras, realizando misiones, adquiriendo negocios o cualquier otro tipo de actividad criminal que deseemos realizar.

Y dada la naturaleza de nuestros “negocios” antes o después tendremos que entrar en conflicto con otras bandas y antagonistas. Saints Row ofrece un sistema de combate sencillo pero directo en el que los combates se suceden a toda velocidad. Esta sensación de rapidez también se imprime en el resto de elementos del juego, pero especialmente en la conducción de vehículos que en ocasiones llega a ser frenética.

A medida que realizamos encargos, exploramos la ciudad y cumplimos misiones podremos mejorar a nuestro personaje con distintas ventajas. Estas nos darán acceso a distintas habilidades con las que sembrar el caos en la ciudad de Santo Ileso de forma más efectiva y alocada. También tendremos a nuestra disposición un gran arsenal con multitud de armas distintas y algunas con toques de ciencia ficción que contribuyen a crear ese toque de locura tan distintivo de Saints Row.

Por último, Saints Row cuenta con una modalidad de juego cooperativa que incrementa todavía más la sensación de caos en este título. Es una forma diferente de disfrutar de este título, pero si tenéis algún compañero con el que recorrer Santo Ileso, la experiencia de juego se vuelve todavía más interesante. 

A continuación os dejamos con un pequeño gameplay de Saints Row correspondiente a los primeros compases del juego.

Apartado Sonoro

Saints Row cuenta con una banda sonora variada compuesta por multitud de estilos que nos acompañan a lo largo de esta aventura. Además de la música que podemos encontrar mientras vivimos nuestras peripecias por el mundo, las radios dispersas por la ciudad mostrarán sus propias canciones contribuyendo a crear un mundo más vivo y diverso. A pesar de que el juego no llega con doblaje al español, sí está perfectamente traducido a nuestro idioma.

Conclusión

Saints Row es un título muy divertido y desenfadado ideal para pasar un rato sin complicaciones. Volition quizá podía haber sido un poco más ambiciosa a la hora de crear este título, pero realmente tampoco era necesario. Estamos ante un sandbox sin complejos que ofrece exactamente lo que promete: diversión sin complejos. 

Es cierto que gráficamente podía dar más de sí, pero tampoco lo necesita. Y a pesar de que no estamos ante un título puntero en gráficos, en ocasiones sus paisajes y entornos nos quitarán el hipo con estampas de gran belleza. Quizá no sea revolucionario, pero sin duda estamos ante un juego altamente recomendable si se tiene claro lo que ofrece.

Saints Row ya disponible para PC, PS4, PS5, Xbox One y Xbox Series X/S.

La entrada Análisis Saints Row se publicó primero en Zero Players.

Desarrollado por el estudio independiente Cloak and Dagger Games, en esta aventura gráfica tendremos que encontrar tesoros y resolver antiguos misterios. Todo ello con un trasfondo terrorífico basado en las leyendas clásicas de Inglaterra que han sido adaptadas para acomodarse a la perfección a la historia que nos quiere narrar The Excavation of Hob’s Barrow.

Como viene siendo habitual en los juegos distribuidos por Wadjet Eye Games, The Excavation of Hob’s Barrow ofrecerá un apartado gráfico pixelado. Por lo que se puede ver en las imágenes publicadas de este proyecto, el estilo es similar al de otras aventuras gráficas inspiradas en la edad de oro del género, aunque un poco más crudo y sencillo. 

Por el momento The Excavation of Hob’s Barrow no tiene fecha de lanzamiento prevista aunque sus creadores esperan que vea la luz en PC a lo largo del presente año. Como mencionamos al principio, se trata de una excelente noticia para los aficionados a este género y en especial para los seguidores de Wadjet Eye Games que vuelven a la carga y con fuerza tras un largo periodo sin apenas novedades en su catálogo.

Vía | PC Gamer

La entrada The Excavation of Hob’s Barrow es la nueva aventura gráfica de terror de Wadjet Eye Games se publicó primero en Zero Players.

De hecho, el estudio a cargo de Dead Cells ha revelado que 2026 será el año más importante en cuanto a nuevos contenidos sin contar en el que se produjo su lanzamiento. Un anuncio que sin duda agradará a todos los seguidores de este título que además contarán con novedades interesantes próximamente tal y como muestra la hoja de ruta publicada por Motion Twin. 

La más inminente de las novedades que están por llegar a Dead Cells tiene que ver con una actualización destinada a reajustar la práctica totalidad de armas y objetos presentes en el juego. El objetivo es ofrecer a los jugadores más diversidad y opciones para superar los desafíos de este título y evitar que tengan que recurrir a estrategias concretas para ello.

Por otro lado, con la llegada del otoño llegará a Dead Cells un nuevo modo de juego: el Boss Rush. En esta modalidad nos enfrentaremos a los diferentes jefes del juego de forma similar a lo que podemos ver en otros metroidvanias. De esta forma, además de superar este desafío también podremos practicar estos enfrentamientos y mejorar nuestro desempeño ante ellos, algo fundamental para completar los niveles de dificultad más elevados. 

A finales de año está prevista otra gran actualización para Dead Cells aunque desde Motion Twin no han detallado la naturaleza exacta de la misma. A partir de ese momento, tendremos que esperar a 2026 para empezar a conocer la magnitud de los contenidos y de las novedades que están por llegar a este título y que prometen ser de una magnitud nunca vista.

Vía | PC Gamer

La entrada Dead Cells: sus creadores presentan una nueva hoja de ruta con la mirada puesta en 2026 se publicó primero en Zero Players.

De forma paralela, los usuarios de PC se beneficiarán de algunas de las mejoras incorporadas en esta versión “mejorada” de Pathfinder: Wrath of the Righteous. La más notable de todas ellas es la compatibilidad con pads, algo que los seguidores del juego habían pedido de forma insistente y que finalmente se integrará en este RPG de forma gratuita para los usuarios de compatibles. 

Por otro lado, los creadores de Pathfinder: Wrath of the Righteous han anunciado el que será tercer DLC de pago para este RPG. Se trata de The Treasure of the Midnight Isles, una ampliación en la que nos adentraremos en una aventura marítima en busca de nuevos tesoros y peligros. Como de costumbre, en este contenido descargable viviremos más aventuras y un modo “roguelike” que sin duda se postula como la novedad más interesante de este DLC.

A continuación os dejamos con el tráiler de lanzamiento de este contenido descargable para Pathfinder: Wrath of the Righteous. Una contenido al que también podrán acceder los usuarios de consola una vez se publique este RPG el 29 de septiembre.

Vía | Steam 

La entrada Pathfinder: Wrath of the Righteous debuta en consolas y anuncia nuevo DLC se publicó primero en Zero Players.

En esta ocasión, la última expansión que ha recibido The Elder Scrolls Online nos lleva hasta la inexplorada región de High Isle, uno de los principales bastiones de los bretones. Esta facción es quizá una de las más desconocidas de toda la saga y en esta ampliación podremos conocer un poco más sobre este pueblo humano con grandes dotes para la magia y fuertemente inspirado en la Francia medieval.

Como de costumbre, The Elder Scrolls Online: High Isle nos enfrentará a una nueva amenaza que pondrá en jaque a todo Tamriel si no actuamos. El gancho es poco atractivo, ya que ha sido usado demasiado, pero sigue funcionando a la hora de sumergirnos en la trama de esta expansión. Al igual que ha ocurrido con las últimas expansiones, el volumen de novedades es limitado, pudiendo destacar la llegada de más compañeras, un nuevo minijuego y de forma paralela, la esperada traducción al español de este MMORPG.

Dado que High Isle es una expansión, os recomendamos consultar nuestro análisis del juego base para conocer los pormenores de este MMORPG pese a que algunos aspectos han cambiado a lo largo de estos años. Para todos aquellos interesados en el resto de las expansiones publicadas, también podéis encontrar los análisis correspondientes a Morrowind, Summerset, Elsweyr, Greymoor y Blackwood.

The Elder Scrolls Online: High Isle mantiene el diseño artístico y motor gráfico que se ha venido utilizando en este MMORPG desde que se produjo su lanzamiento en 2014. Esta circunstancia hace que estemos ante un título al que se notan las costuras y el paso de los años, especialmente en lo que se refiere a las animaciones de los personajes. Sin embargo, esto no significa que estemos ante un juego poco atractivo visualmente, ya que el apartado gráfico sigue aguantando el tipo, especialmente por su gran diseño artístico.

En este sentido, The Elder Scrolls Online: High Isle destaca por sus entornos de fantasía medieval inspirados en una Edad Media francesa idealizada, con sus castillos y caballeros. Esta apariencia se aleja de los entornos más alienígenas de Tamriel, pero mantiene algunos de estos elementos extraños que combinan bien con los escenarios más tradicionales que nos presenta esta expansión.

Además de lo anteriormente mencionado, la orografía de High Isle se ve salpicada por varios volcanes que vienen a ser los principales eventos de grupo de esta expansión. Si bien es cierto que resultan un tanto fuera de lugar, estos respiraderos volcánicos se justifican por la trama del juego, aunque no es menos cierto que resulta chocante encontrarse varios volcanes dispersos por la campiña.

Adentrándonos en materia un poco más técnica, el rendimiento del juego sigue siendo bueno, lo cual es de agradecer en un título de estas características. Una cuestión que por otro lado no debería sorprender demasiado, ya que Bethesda y Zenimax llevan bastante tiempo trabajando con este juego y los cambios a nivel gráfico han sido muy limitados a lo largo de todos estos años.

En lo que se refiere a cuestiones jugables, The Elder Scrolls Online: High Isle mantiene las bases de lo que hemos podido ver hasta ahora en este MMORPG y sus distintas expansiones. Como hemos señalado, el principal atractivo de esta ampliación es visitar la nueva región del archipiélago de las Systres y conocer su correspondiente trama.

Pero obviando esa cuestión, la verdad es que The Elder Scrolls Online: High Isle sigue sin ofrecer novedades de peso a los jugadores de este MMORPG. De forma similar a lo que hemos podido ver en otras ampliaciones, el principal evento público que añade High Isle son los respiraderos volcánicos anteriormente mencionados. Para superar estos desafíos tendremos que cooperar con el resto de los jugadores, derrotando múltiples oleadas de enemigos que culminan con un enfrentamiento final contra un jefe. Una vez derrotado, obtendremos diversas recompensas y podremos ir al siguiente evento o actividad que deseemos.

La otra gran novedad de The Elder Scrolls Online: High Isle es la introducción de un pequeño minijuego de cartas coleccionables. Esta actividad nos llevará a coleccionar distintos naipes para formar un mazo y poder enfrentarnos a otros NPCs u otros jugadores. El sistema de juego es interesante, aunque un poco lioso al principio, teniendo que controlar diferentes estadísticas. Como entretenimiento paralelo y una tarea más que completar en nuestras aventuras por Tamriel.

Como viene siendo una tradición, The Elder Scrolls Online: High Isle también introduce una mazmorra de raid adicional que servirá de incentivo para los jugadores más veteranos y con más equipo. Nuestro objetivo en esta incursión será acabar con la amenaza de unos piratas cuyos ataques están poniendo en jaque al archipiélago.

Por último, el que quizá sea el mayor atractivo de esta ampliación para The Elder Scrolls Online es que finalmente podemos disfrutar de este MMORPG en español. Una cuenta pendiente que Bethesda mantenía con la comunidad hispanohablante y que finalmente ha sido saldada.

A continuación os dejamos con un pequeño gameplay de The Elder Scrolls Online: High Isle en el que se pueden apreciar algunos de los elementos mencionados en el presente análisis.

Conclusión

The Elder Scrolls Online: High Isle mantiene la línea marcada por las últimas expansiones publicadas para este MMORPG. Es imposible que los jugadores más veteranos no tengan una sensación de deja vu constante porque Bethesda y Zenimax siguen utilizando el mismo esquema con cada una de sus ampliaciones. Sin embargo, la fórmula ha demostrado que funciona, por lo que en ese sentido poco se les puede reprochar.

Una vez más, High Isle sigue resultando interesante para los jugadores acérrimos de este MMORPG ya que nos ofrece nuevos contenidos e historias para seguir disfrutando de este título. Pero en esta ocasión hay que añadir que el juego ha sido traducido al español, lo que sin duda hace que sea el momento más indicado para iniciarse en este título, especialmente para todos aquellos que en su momento lo dejaron de lado por encontrarse únicamente en inglés.

The Elder Scrolls Online: High Isle ya disponible para PC, PS4 y Xbox One.

La entrada Análisis The Elder Scrolls Online: High Isle se publicó primero en Zero Players.

Como viene siendo habitual en Baldur´s Gate 3, el bardo cuenta con dos especializaciones diferentes que potencian distintos aspectos de este personaje. La primera de estas especializaciones es el Colegio del Conocimiento, centrada en el lanzamiento de hechizos y en entorpecer las capacidades de nuestros enemigos. La segunda es el Colegio del Valor y su foco será el combate cuerpo a cuerpo.

Más allá de la llegada del bardo a Baldur ‘s Gate 3 este parche también incorpora una nueva raza al elenco disponible en este RPG. Larian Studios ha introducido en esta actualización a los gnomos y sus correspondientes subrazas. Estos seres son unos magos excelentes en general y suelen caracterizarse por su destreza en el uso de la escuela del ilusionismo.

Además de estas dos grandes novedades, esta actualización para Baldur ‘s Gate 3 ha introducido multitud de ajustes y pequeños cambios. En general se tratan de modificaciones menores destinadas a mejorar la jugabilidad de este RPG aunque no se ha añadido más contenido jugable. Algo que sin duda ha pillado por sorpresa a los seguidores de este título que tenían muchas esperanzas en poder seguir avanzando en la trama de este RPG y cuyo lanzamiento oficial se prevé que se produzca a lo largo de 2026.

Vía | Steam

La entrada Baldur´s Gate 3 añade bardos y gnomos con su nueva actualización se publicó primero en Zero Players.

El más conocido de estos ejemplos es sin duda la obra de Deck13 con The Surge, pero no es el único. Siguiendo esta estela, Massive Work Studio ha lanzado su propia versión de la fórmula “souls” con Dolmen. Se trata de un juego de corte “souls like” que nos lleva a un siniestro mundo de ciencia ficción en la que unas misteriosas piedras tienen el poder de permitir el viaje entre dimensiones.

Nos encontramos ante un título de producción modesta en el que están presentes algunas buenas ideas. Sin embargo, hay ciertos elementos de Dolmen que muestran las costuras de este proyecto como suele ocurrirles a los videojuegos de estudios relativamente pequeños. Pero a pesar de sus flaquezas, este título también tiene algunos puntos fuertes dignos de mención y que también vamos a detallar a lo largo del presente análisis.

Apartado técnico

Dolmen cuenta con un apartado técnico discreto que no llega a sorprendernos en ningún momento. El diseño artístico está fuertemente inspirado en títulos como Dead Space aunque le falta un poco de “chispa” y originalidad para brillar con fuerza y luz propia. Algo que unido a la falta de potencia técnica empaña el resultado final e impide que Dolmen tenga un impacto visual más fuerte en el jugador.

En lo que se refiere al rendimiento, si jugamos en PC con un equipo estándar no tendremos ningún problema para disfrutar de Dolmen. Los requisitos técnicos no son elevados y en general el rendimiento es bueno. Todo esto nos permite realizar combates ágiles sin temor a ralentizaciones o bajadas de FPS que puedan traducirse en muertes inesperadas para nuestro avatar.

Jugabilidad

Como viene siendo habitual en este tipo de juegos, Massive Work Studio ha optado por seguir la fórmula al pie de la letra. Los combates son inmisericordes y cualquier error por nuestra parte será castigado con la muerte. El diseño de los escenarios es laberíntico y su objetivo es el de hacernos sentir perdidos por el mapa, aunque lo cierto es que Dolmen es bastante lineal en última instancia.

Sin embargo, en Dolmen se ha optado por potenciar el aspecto del combate a distancia mediante el uso de armas de fuego. Si bien siguen resultando herramientas un tanto auxiliares, nos permiten debilitar a los enemigos lo suficiente para derrotarlos con un par de ataques o incluso noquearlos completamente.

De cara a no abusar de esta mecánica, el uso de las armas va condicionado a la gestión de un recurso de nuestro personaje: la energía. Cada disparo consumirá una parte de este recurso hasta que se agote y se regenere de nuevo. De esta forma, tendremos que adaptar nuestro “tempo” o usar un objeto para recargar la energía de inmediato.

El uso de la energía tiene más implicaciones que la de poder recargar nuestra arma o disparar durante más tiempo, ya que ese mismo recurso es el que se utiliza para sanar nuestras heridas. Por tanto, cuanta más curación usemos menos podremos disparar y cuantos más objetos que recarguen energía usemos menos curaciones estarán disponibles. De esta forma, Dolmen nos obliga a buscar un fino equilibrio entre nuestros estilos de juego para no quedarnos cojos en ninguno de ellos.

Otro apartado bastante único de Dolmen es la posibilidad que nos ofrece de «imbuir» nuestras armas de distintos tipos de energía elemental. El uso de unos elementos nos permitirá ser más efectivos en el combate contra determinados enemigos, por lo que un uso inteligente de esta facultad nos ayudará bastante a derrotarlos. No es que sea una mecánica especialmente intuitiva, pero si la dominamos sin duda es útil y aporta un toque interesante a la jugabilidad de la obra de este estudio.

Como señalamos al principio, Dolmen no reinventa la rueda y la estructura jugable es igual que cualquier “Souls”. Derrotar a los enemigos nos proporcionará recursos para mejorar a nuestro avatar y que podremos usar una vez lleguemos a una zona segura. Alcanzar una de estas balizas nos llevará a un hub en el que podremos fabricar armas, subir los atributos de nuestro personaje y realizar acciones similares.

En el momento en el que alcancemos y usemos una de estas balizas, los enemigos del entorno reaparecerán, por lo que será necesario derrotarlos de nuevo. La excepción a esta norma son los jefes, aunque tendremos la opción de volverlos a hacer aparecer si queremos obtener alguna recompensa especial de ellos. Del mismo modo, las luchas contra los jefes nos ofrecen otro de los elementos únicos de Dolmen, su faceta cooperativa.

A diferencia de las típicas invasiones, en Dolmen podremos contar con la ayuda de otros jugadores para derrotar a los jefes. Una ayuda que es interesante recibir en caso de que sea posible ya que nos permitirá derrotar a estos enemigos con algo más de facilidad, aunque como todo multijugador su efectividad dependerá enormemente del número de personas que estén activas en ese momento y deseen echarnos una mano.

En lo que se refiere al diseño de los mapas, Dolmen plantea unos escenarios con bastantes recovecos en los que se ocultan pequeñas recompensas, trampas y enemigos. El título de Massive Work Studio no cuenta con los escenarios más laberínticos de este subgénero, pero sí resultan un tanto enrevesados, especialmente los que encontramos durante los primeros compases del juego. Todo esto hace que completar Dolmen nos lleve alrededor de 15 horas, aunque es posible que este número aumente o disminuya en función de nuestra habilidad.

A continuación os dejamos con un pequeño gameplay de Dolmen en el que se pueden apreciar algunos de los elementos mencionados a lo largo del análisis.

Apartado sonoro

El apartado musical de Dolmen cumple con su cometido, aunque no es especialmente brillante o memorable. La banda sonora es discreta y salvo momentos puntuales nunca llega a tener un protagonismo que la sitúe en primera fila. Los efectos sonoros se limitan a cumplir su cometido y tampoco encontramos nada que sea especialmente digno de mención en esta faceta. La obra de Massive Work Studio cuenta con voces en inglés y subtítulos en español.

Conclusión

Dolmen es un juego interesante, aunque su ejecución no está todo lo pulida que debería. Nos encontramos ante un título que presenta ideas interesantes como una mayor importancia del combate a distancia, aunque el impacto real de las armas de fuego en el fondo sea algo limitado. A nivel visual la obra de Massive Work Studio presenta algunas carencias y eso termina por pasarle factura al resultado final. En cualquier caso, los jugadores que estén hambrientos de experiencias desafiantes y de títulos de estilo Dark Souls pueden encontrar en Dolmen un entremés interesante con el que llenar el vacío dejado con Elden Ring a la espera de la llegada del próximo exponente de este género.

Dolmen ya disponible para PC, PS4, PS5, Xbox One y Xbox X/S.

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